Skiciranje akvarelom za početnike. Majstorska klasa, lekcije

Akvarelna umjetnost je najčešća vrsta slikarstva. Davno se ova metoda koristila za jednostavno crtanje uzoraka i stvaranje skica. Akvarel se smatrao najpraktičnijom bojom - lako se miješaju boje, lako se nanosi na bilo koju površinu.

Slike su mogle sadržavati grube linije, mutne prikaze, a u 19. stoljeću umjetnici su počeli koristiti akvarele kao podlogu (slikali su ono što su vidjeli na ulicama), koje su zatim dovršavali u radionicama uljem i tintom. Tako je nastalo skiciranje - pretvaranje skica u potpune slike, - dostupno za proučavanje i početnicima i profesionalcima.

Što je skiciranje

Na prvi pogled može se činiti da je ova metoda crtanja gruba, slična dječjem crtežu, koji nema granica, ljepote ni cjelovitosti.

Skiciranje je metoda brzog crtanja objekata i predmeta promatranja koji mogu zahtijevati daljnje usavršavanje. Potrebni su za skiciranje obrisa skice, „kako ne bismo zaboravili“ o čemu dalje pisati.

Kada ljudi počnu slikati akvarelima, obično su opsjednuti miješanjem boja kako bi dobili savršene nijanse. Istovremeno, želim sve napraviti brzo, jer je to skica. Akvarel zahtijeva namjerne poteze. Trebali bi izgledati vodenasto na plahti.

Koliko je papir mokar, koliko je vode u kistu, koliko novog materijala za bojanje mora stupiti u interakciju s onim što je već postavljeno na radnu površinu: ako se svi ovi uvjeti ne ispune, slika akvarelom će izgledati smiješno i vlažno, što znači nova vrsta tehnike slikanja - skiciranje.

Zašto i kome je potrebna tehnika brzog crtanja

Ako se ranije skica nazivala virtuoznim tipom crtanja, danas su to slike ljudi, modnih trendova, gradova, predmeta interijera. To uključuje i slike automobila.

Glavni kriteriji su brzina skiciranja, stilizacija i samopouzdanje u izvedbi.

Skiciranje uključuje nekoliko značajki:

• Morate brzo prikazati svoju misao na komadu papira kako biste je prenijeli sugovorniku. To se događa u uređenju interijera ili eksterijera.
• Detaljno opišite (u obliku skica) sliku buduće modne revije - koji će modeli biti relevantni za sezonu ili sljedeću godinu.
• Skice koje odražavaju bit autorove ideje. To uključuje ilustracije ručno izrađenih kreacija, fotografsku točnost.

Skiciranje se najčešće povezuje s markerima kao što su Copic, Stylefile marker, ZIG i TOUCH. Zapravo, paleta nijansi je raznolikija, ali u početku je važan klasični ručni prikaz slike u 2-3 boje.

U tu svrhu može se koristiti sljedeće:

• maskara;
• akvarel;
• akvarelne olovke;
• ugljen;
• obična i obojena tinta;
• pastel.

U modernom svijetu tehnologije, čak se i grafički crteži koriste "u žurbi". Ovo je potrebno dizajnerima, umjetnicima i web dizajnerima koji se bave stvaranjem modnih trendova i stiliziranjem internetskih projekata.

Žanrovi akvarelnog skiciranja

Skiciranje akvarelom za početnike predstavlja određenu granicu u crtanju koju je početniku teško prijeći.

Iskusni umjetnici tretiraju ovu vrstu umjetničkog smjera kao kreativnu nišu, koja također ima nekoliko žanrova:

• Desert (skiciranje hrane) – ovo je tipična slika jela za izradu izgleda budućih jelovnika ili praznih mjesta za foto scene.
• Skiciranje putovanja – skice gradova i ulica. Ovaj žanr je poznat još od vremena Bhagvanjija Sonagre. Slike jasno prikazuju planove putovanja, prijevoz i obrise ljudi.
• Botanički žanr posvećen vještini prikazivanja prirode na liniranom listu papira - najčešće se koristi označavanje perspektive od udaljenog objekta prema bliskom u prvom planu. Na takvom papiru je lakše crtati bliske i udaljene predmete.

• Skiciranje subjekta smatraju se djelom u umjetnosti dizajna kada postoji potreba za prikazivanjem pojedinačnih umjetničkih predmeta. Na primjer, žanr je prikladan za predstavljanje sheme za izradu plakata ili transparenata. Rad je vizualno podijeljen na nekoliko dijelova, gdje su prikazane neovisne ideje.
• Modno skiciranje - shematski prikaz odjevnih kombinacija. Prije i sada su takve skice izrađivali obrtnici, krojačice i dizajneri odjeće radi jasnoće ili odobrenja skica.
• Industrijsko skiciranje uključuje stvaranje pregleda objekata. Na primjer, trebate stvoriti predložak za budući dizajn pametnog telefona. Inženjer dizajna crta skicu i unosi promjene.
• Skiciranje interijera u potpunosti je posvećen kreiranju dizajna soba i poslovnih prostora.
• Cvjetna ilustracija može prikazati „portret“ budućeg dizajna eksterijera, krajolika. Ovaj žanr je prikladan za izradu praznih mjesta prilikom razvoja ukrasa za banketne dvorane. Na plahti trebate postaviti sve ukrasne predmete, koji se zatim postavljaju u pravi interijer.

Također se mogu istaknuti područja poput urbanih ilustracija. Razlikuju se od putne umjetnosti po tome što prikazuju detaljnije nacrte kuća, a ne cijelih ulica. Nedavno je postalo popularno slikati portrete ljudi u ovom žanru.

Tehnike skiciranja

Postoji nekoliko tehnika koje vam pomažu u stvaranju jednostavnih i složenih skica. Za osnovni set dovoljno je koristiti linije i točke, geometrijske oblike i poteze.

Za kompliciranje kompozicija koriste se sljedeće tehnike:

• Svaka slika mora biti naslikana u perspektivi. To se odnosi ne samo na interijer, već i na skice odjeće. Mnogo je teže zamisliti odjevnu kombinaciju modela u pokretu.
• Oblik objekta određen je osvjetljenjem i sjenama. Ako izrazite skiciranje subjekta bez sjena, crtež će izgledati kao dječji crtež, gdje postoje samo krugovi, kvadrati i mrlje od akvarela. Uz prisutnost sjena dobiva na volumenu.
• Potpunost slike postići će se sjenčanjem. Djeca vole popunjavati praznine, a odrasli vole dodavati kratke linije različitih širina. Mali će označavati kutove u unutrašnjosti, a široki će označavati potporne grede ili konveksne predmete.

Kako bi se odabrale „prave“ tehnike za svaki žanr, potrebno je razlikovati značajke crteža. Čak i najjednostavnijim crtežima ponekad nedostaje nešto drugo što bi sliku učinilo potpunom. Do ovog zaključka je došao umjetnik Lin Ching Che. Uveo je koncept tehnike slikanja „mokro na mokro“ (engleski akvarel).

Ideja je nanijeti akvarelnu boju na prethodno navlažen list papira. Kao rezultat toga, slike dobivaju idealan izgled za stvaranje kišnih krajolika. Ova tehnika je relevantna pri izradi gradskih skica.

Kako naučiti crtanje akvarelom

U akademskom slikarstvu, skica je crtež buduće slike. U moderno doba ova se tehnika može koristiti za pripremne radove, kao i za brzo prikazivanje predmeta.

Da biste naučili skicirati bez udubljivanja u proces proučavanja slikanja, dovoljno je znati osnovna pravila:

Skicirani plan	Prvo, morate zamisliti kakav objekt želite prikazati. Neka to bude objekt pravilnog oblika. Velike gradove je lakše nacrtati nego "mrtvu prirodu sa sjenama i polusjenama u kutnoj perspektivi".
Žanr	Bitno je odabrati žanr – portretiranje i slikarstvo smatraju se preteškim za početnike. Bolje je dati prednost unutarnjoj grafici u 2D slikama (pogled odozgo ili sa strane).
Perspektiva	Dizajneri interijera ili odjeće već mogu zamisliti kako objekt izgleda u pokretu. Bit će puno lakše uklopiti unutarnje predmete, namještaj i ukrasne elemente unutar crteža. Potrebno je zamisliti da promatrač vidi sva 4 glavna smjera i prikazati ih na crtežu kao linije koje se povlače prema središtu lista. Dobit ćete nešto u obliku tunela.
Markeri ili akvareli	Markeri se koriste u žanrovima gdje je potrebno prenijeti jasnoću granica. Na primjer, u uređenju interijera. Ako govorimo o akvarelima, oni su idealni za stvaranje trodimenzionalnih ilustracija - gradova, ulica, mnoštva ljudi. Boja ima veliku pokrivnost, što znači da se s 1-2 poteza može prikazati mnogo ulica, automobila i ljudi.
Udari	Šrafiranje u skiciranju zamjenjuje sjene i polusjene u slikanju. Što je potez deblji, to više želite crtati tanke linije pored njega. Na listu izgleda kao tamno područje i ono koje je blago osvijetljeno (debele i tanke linije).

Savjeti za početnike

Skiciranje akvarelom za početnike dizajnere najbolje se savladava iz pripremnih faza. Prije svega, trebate crtati 15-20 minuta dnevno kako biste se navikli na tehniku.

Ova vještina pomaže u poboljšanju kvalitete skica u kratkom vremenu. Skiciranje možete naučiti i sami kupnjom skicirke koja sadrži osnovne crteže za razvoj vaših vještina.

Alati i materijali

Akvarelne skice se izrađuju ne samo bojama i olovkama. Možete koristiti markere, flomastere i druge alate za crtanje.

Osnovni set uključuje:

• četke različitih veličina;
• posude za akvarel;
• olovke od škriljevca;
• gumica za brisanje;
• mala posuda za vodu;
• ručnici;
• blok debelog akvarel papira.

Jednostavne olovke mogu se zamijeniti Copicovim analogima. Bolje je isključiti ugljen i pastel, jer se koriste za crtanje teksture, a ovaj postupak nije uvijek potreban kod skiciranja.

Za stvaranje specifičnog dizajna interijera trebali biste odabrati standardne sheme boja:

• smeđa boja "Prirodni hrast, na dodir, BR 91";
• neutralna siva boja "Stylefile NG No.2";
• tamno siva "Chartpak br. 8";
• menta s naznakom plave "Mint Blue, Touch, B143".

Kao alat za skiciranje možete koristiti marker ili flomaster. Bijela gel olovka prikladna je za stvaranje naglasaka i istaknutih dijelova. List papira treba biti veličine A6 (10 x 15 cm). Na malim listovima crtanje sitnih detalja neće biti teško. Na velikoj površini, naglasak treba detaljno istaknuti na manji, jasniji način.

Nakon što stvorite prazninu, potrebno je nacrtati detalje:

1. Trebali biste postaviti naglaske crnim markerom na onim mjestima gdje postoje naj"prigušenija" udaljena područja. U pravilu, ovo je pozadina - jedva je vidljiva kroz veo boja.
2. Zatim, crtežu morate dodati neke naglaske. To možete učiniti pomoću obojenog markera. Pastelne boje mogu se koristiti za sjenčanje pozadine koja se nalazi u bliskoj perspektivi crteža (bliže od crnih objekata).
3. „Mliječnost“ oblaka treba raditi potezima od sredine lista do gornjeg ruba, postupno smanjujući pritisak na marker. To stvara vertikalnu asimetriju i polusjenu. Lakše je to učiniti s akvarelima – boja se potroši na kraju poteza, ostavljajući manje živu boju.
4. Pretposljednja faza je crtanje grafike. Potrebno je uhvatiti trenutak kada sunce obasjava određena područja nebodera ako se bijela boja koristi za istaknute dijelove.

Za detaljno crtanje objekata potrebno je koristiti široke vrhove markera (njegov rub). To su najvidljiviji, konveksni dijelovi zgrada i njihovi obrisi. Nakon ovoga, prilikom skiciranja morate obratiti pozornost na tamne boje. U ovoj tehnici, oni se nanose preko sjenčanja, što stvara volumetrijske efekte.

Crni marker se uvijek vidi kada se nanese preko svijetle boje. U ovom slučaju, crno-bijela boja može se koristiti za isticanje oslikanih područja kako bi se osvježio crtež.

Skiciranje akvarelom može se izvesti različitim tehnikama ovisno o žanru i odabranom planu. U nekim područjima (pejzaž, mrtva priroda) nemoguće je bez boja. I u ovom dijelu „mokrog“ crtanja postoji nekoliko značajki koje početnici trebaju znati – to su vrste tehnika kojima možete stvoriti širok raspon interpretacija crteža.

Tehnika glaziranja

Ako tijekom procesa crtanja trebate postići duboke iridescentne efekte, koristi se tehnika glaziranja ili glaziranja. Glaziranje uključuje nanošenje jedne boje preko druge. To vam omogućuje dobivanje bogatih nijansi osnovne boje.

Tehnika se izvodi u 3 varijacije:

• Mokro na mokro – akvarel se nanosi na osnovnu boju koja se još nije stigla osušiti. Rezultat je nova osnovna nijansa zbog prozirne teksture gornjeg sloja.

• Suho na suho – koristeći osušene kistove, nanesite poteze tako da osnovna boja bude gotovo prekrivena novom bojom. Ova se tehnika koristi u industrijskom dizajnu, gdje gornji tanki sloj mijenja paletu prethodnog.
• Mokro na suho – složena tehnika glaziranja gdje gornji sloj stvara optičku iluziju miješanja boja. Zapravo, preklapaju se, djelomično preklapajući pigmente bez da ih potpuno miješaju.

Tehnika se također koristi za nanošenje nekoliko slojeva na neprozirnu podlogu u suhoj verziji. Pri radu s akvarelima, podloga (za ulje) nije potrebna. Isto pravilo vrijedi i za akrilne boje.

Važno! Tehnika nije primjenjiva svugdje - ističe svjetlinu boja, omogućujući im da se istaknu. Prekomjerni sjaj je teško ukloniti, kao i stvoriti mat dubinu. Na primjer, prilikom slikanja neba, ostakljenje nije potrebno.

Engleska tehnika akvarela

Tehnike akvarela podijeljene su u nekoliko konvencionalnih podtipova, koji su grupirani prema kriterijima:

• Specijalni efekti – ova skupina uključuje upotrebu soli, zgužvanog papira, prozirne folije, listova čaja i tehnika prskanja.
• Što se tiče palete boja, koriste se sljedeći trendovi: „monokromna (grisaille) akvarel“, „dikromna“ i višebojna.
• Prema čistoći tehničke izvedbe, postoje smjerovi: „čista tehnika“, miješana, korištenjem bjelila, olovaka, pastela, tinte i drugih kombinacija.
• Prema metodama slikanja, postoje rezerve (4 tehnike), potezi, pranje, punjenje, istezanje i ekstrakcija boje.
• Ovisno o stupnju vlažnosti kista, slikanje se dijeli na suho (iscijeđeno), mokro i polusuho.
• Postoje 2 tehnike temeljene na broju slojeva nanošenja boje: višeslojna (glaziranje) i jednoslojna.
• Ovisno o stupnju vlažnosti papira, razlikuje se kombinirana tehnika: crtanje na fragmentarno navlaženom papiru, „na suhom“ i „na mokrom“.

Engleska tehnika slikanja odnosi se na vrstu nanošenja poteza kistom "na mokro".

U procesu to izgleda ovako:

1. List se mora unaprijed navlažiti vodom pomoću četke.
2. Možete početi raditi nakon što papir prestane "sjajiti". Platno ostaje vlažno.
3. Boju treba nanositi tehnikom mokro na mokro.

Rezultat je idealna podudarnost između stupnja vlažnosti kista i vodom natopljenog lista.

Rezervacija

Pravi akvarelist ima osjećaj za čistoću kada slika. Skiciranje također uključuje korištenje ove tehnike. Ideja je da bijeli dijelovi lista ostanu bijeli, a pigment nanositi kistom.

Bijela boja se ne može koristiti, a umjetnici često koriste nekoliko tehnika kako bi održali granice bijele:

• Obilazak – složena, ali „čista“ verzija implementacije rezervacije. Možete koristiti tehnike mokro na mokro, ali s određenom rezervom gdje se boja može širiti.
• Mehaničko djelovanje na osušeni rub boje – metoda uključuje grebanje lista oštrim predmetom kako bi se otkrila bijela podloga.
• Rezervacija maskiranja – korištenje proizvoda u bilo kojoj fazi stvaranja slike za naknadno izbjeljivanje (uklanjanje). Prskanje, točkasti naglasci i istaknuti dijelovi drugih boja mogu pasti na područja prekrivena otopinom. Sve se to uklanja otapalom, a kontrastna granica s bijelim listom savršeno se održava.

U rezervnoj tehnici možete stvoriti složene tehničke slike iz skice i koristiti različite metode pisanja.

Tehnika rada na mokrom limu s naknadnom završnom obradom na suhom limu

Ova tehnika uključuje dvije klasične metode - "mokru" i "suhu". Poanta je u tome da je odabrani smjer "suhi" na temelju stupnja vlage u kistu, a "mokri" na temelju vlage u listu.

Mješovita ili kombinirana tehnika akvarela u skiciranju uključuje korištenje dvije tehnike odjednom:

• Pozadinu ili pojedinačne fragmente potrebno je navlažiti vodom. Prvi sloj se također nanosi na vlažnu površinu.
• Nakon što se papir i prvi sloj boje osuše, potrebno je nacrtati glavne elemente prednjeg plana - boja se nanosi u nekoliko slojeva.

Rezultat su mutne linije pomiješane s kontrastnim bojama. U ovom trenutku dolazi do difuzije, kada se list širi na mjestima gdje je navlažen, a boja prodire u njega. Možete vidjeti kako se "ptičje perje" formira u onim vlaknima lista koja nisu potpuno natopljena vodom.

A La Prima

Tehnika se izvodi brzim tempom - boja se nanosi na vlažnu (mokru) ploču u jednom sloju.

U jednoj sesiji možete dobiti prilično lijepe efekte pruga, prelijevanja i tekućih boja. „La Prima“ znači da umjetnik prvo naslika list „prvi put“, a zatim ga odmah osuši.

Skiciranje akvarelom za početnike tehnikom "A la Prima" omogućuje vam da crtež ostane svjež bez potrebe za crtanjem detalja. Ova metoda crtanja je najprikladnija za skiciranje.

Suha tehnika talijanske škole

Za izradu skice ovom tehnikom, prvo morate nanijeti boju u 1 ili 2 sloja na suhi list papira, a zatim pričekati da se osuši:

• Jednoslojni akvarel "na suho" uključuje nanošenje boje u jednom sloju. Dodiri moraju biti precizni s debelim slojem boje. Ako je reprodukcija boja loša, možete dodati dodatnu nijansu mokrom sloju.

• Višeslojni akvarel "suho na suho" uključuje korištenje 2 različite nijanse, koje se nanose dok je boja 1. sloja još mokra. Za razliku od prethodne tehnike, ovaj smjer postiže svijetle akcente koji se preklapaju s 1. slojem.

Kako biste izbjegli pruge i "prljave" boje, bolje je bojati svijetlom paletom boja. Ova metoda nije prikladna za pejzaže (tamna pozadina).

Pranje

Ova tehnika vam omogućuje brzo stvaranje nekoliko jednobojnih slojeva. Da bi to učinio, umjetnik uzima 1 dio boje i razrjeđuje je u 6-8 dijelova vode. Rezultat je prozirna tekućina s dodanim pigmentom. Možete ga koristiti za postavljanje pozadine i primjenu nekoliko dodatnih slojeva.

Pranje uključuje nanošenje nekoliko slojeva jedne boje (plava, svijetloplava). Metoda je prikladna za arhitektonske dizajnere kojima je potrebna idealna pozadina (prozirna) koja će poslužiti kao osnova za crtež.

Upotreba soli

Skiciranje akvarelom za početnike bit će zanimljivo u tehnici stvaranja posebnih efekata. Umjetnici koriste takav sastojak kao što je sol u slikarstvu. Njegovi kristali se nanose na mokri sloj akvarela kako bi upili višak vlage.

Kao rezultat toga, put vode do kristala soli ostavlja za sobom jedinstven trag.Ova tehnika pomaže u stvaranju pokretne izmaglice na nebu ili oblaka koji lebdi iznad grada.

Korištenje zgužvanog papira

Akvarel na prethodno zgužvanom papiru ponaša se vrlo zanimljivo, za razliku od ulja i pastela. Boja ima tendenciju nakupljanja na mjestima gdje se lim savija, stvarajući dodatni volumen.

Glavno je unaprijed odlučiti o temi crteža i tehnici savijanja lista.

Upotreba drugih materijala

Dobar alat za stvaranje dodatnog efekta je film. Može se nanositi na gotov crtež na mokroj površini boje. Kada se akvarel osuši, film se može ukloniti.

Rezultat je zanimljiv efekt: boja se nakuplja na onim mjestima gdje film formira spoj, uzdižući se iznad lima. Rezultat je efekt slojevitosti, koji se postiže glaziranjem.

Skiciranje akvarelom može se naučiti u samo nekoliko lekcija. Trebali biste postupno savladati različite tehnike crtanja. Osim toga, možete koristiti markere, akvarelne olovke i druge predmete za stvaranje željenog efekta. Eksperimentiranje s bojama odličan je način za početnike da pronađu pravi mehanizam za njihovo nanošenje.

Video o skiciranju akvarelom

Skiciranje akvarelom za početnike - crtanje trešanja: