Slikanje gvašem za početnike: lekcije korak po korak

Slikanje je zabavan, opuštajući proces koji vam omogućuje da u potpunosti izrazite svoju kreativnost. U početku se ljudima svih dobnih skupina savjetuje da biraju jednostavne materijale i boje koje im omogućuju učenje nekoliko različitih tehnika slikanja.

Na primjer, gvaš je odličan za početnike, a lekcije korak po korak pomoći će vam da shvatite specifičnosti njegove upotrebe.

Vrste gvaša, kako odabrati za početnike

Gvaš je boja koju koriste ne samo djeca na satovima crtanja ili kod kuće, već i profesionalni umjetnici i obrtnici. Za različite namjene i razine vještina, potrebno je odabrati odgovarajuću vrstu gvaša.

Vrste gvaša
Ime	Karakteristike
Umjetnički, Luksuzni, Premium	Gusta konzistencija, visoka plastičnost, veliki izbor nijansi bliskih prirodnim. Cijena takvih boja je viša od cijene drugih vrsta.
Obični gvaš	Boje koje nemaju nikakve posebne oznake. Sadrži više sintetičkih veziva, nižu plastičnost. Paleta boja je manja, kao i cijena materijala.
Gvaš za dječju kreativnost	Gotovo 100% prirodni sastav. Svijetlo, prilično tekuće, praktično za nanošenje direktno iz tegle. Što je manje konzervansa u sastavu, to je cijena viša.
Boje s dodatnim efektima	To bi mogao biti sjaj bisera, imitacija, sjaj u mraku. Slabo se miješaju s klasičnim vrstama gvaša i nanose se ili na već obojenu podlogu ili na osušeni sloj.

Slikanje gvašem za početnike (korak-po-korak lekcije opisane su dalje u članku) postat će ugodna aktivnost s umjetničkim, visokokvalitetnim bojama. Obični gvaš je prikladan za dječju kreativnost, jednokratne projekte za učenje ili kao opuštajuću aktivnost bez tvrdnji o visokoj umjetničkoj kvaliteti rezultata.

Gvaš se obično prodaje u staklenkama od 20-40 ml i 4-16 boja po setu. Neki proizvođači proizvode velike setove do 24 boje, ali njihova cijena je mnogo veća (i nije činjenica da će se na kraju koristiti sve boje).

Za one koji vole raznoliku paletu, postoje zasebne staklenke gvaša koje se mogu pronaći u trgovinama umjetnina. Ovdje možete odabrati točno one nijanse koje su vam potrebne, i to u odgovarajućem volumenu – do 500 ml.

Odabir kistova i papira

Gvaš je boja na bazi vode, što znači da papir za nju mora biti debeo. Proizvođači umjetničkih materijala nemaju posebna platna označena s "za gvaš", pa se ovdje treba osloniti samo na karakteristike papirne podloge.

Savjeti za odabir kvalitetnog platna za gvaš:

• Što je veća gustoća papira, to bolje. Za odabranu boju prikladne su vrijednosti od 200 g/m2.² i 300 g/m²². Dobra gustoća je važna i za tehnike slikanja mokrim i za suhim gvašem.
• Tekstura papira za gvaš boje je grubo i srednje zrnato. Za crteže s finim detaljima koristi se glatkija tekstura.
• Materijal se također razlikuje po sastavu - postoji pamučni i celulozni umjetnički papir. Slika na pamučnom papiru dugo će zadržati svoju izvornu boju, a zasićenost boja na njoj će biti visoka. Celulozni papir je pogodan za školarce i studente, kao i za početnike koji usavršavaju svoje vještine.
• Plavkasta nijansa platna ukazuje na otpornost konačnog rada na vlagu, otpornost na "blijeđenje" na sunčevim zrakama - takav papir često koriste profesionalni umjetnici.

Početnicima može biti teško razumjeti različite proizvođače i namjene papira za crtanje. Kako biste bili sigurni da ne pogriješite, možete početi s grubozrnatim papirom za slikanje akvarelom.

Slikanje gvašem za početnike, budući da lekcije korak po korak često sugeriraju korištenje standardnih materijala, u konačnici se može činiti kao manje umjetnički proces. Kako biste izbjegli razočaranje, vrijedi se brinuti ne samo o bojama i papiru, već i o četkama.

Opći kriteriji za odabir četkica:

• hrpa treba biti ravna, čvrsto pritisnuta jedna uz drugu i ne smije se raspadati kada je u kontaktu s površinama;
• metalni obruč treba što je moguće čvršće prianjati uz četku, ne smije se klimati i čvrsto držati čekinje na mjestu;
• Drška četke treba biti udobna, bez hrapavosti (kako bi se izbjeglo iverje) i udobne duljine.

Što se tiče konkretno gvaš kistova, vrijedi obratiti pozornost na tehniku ​​slikanja.

Na primjer:

• Za suho slikanje i impasto crtanje prikladni su kistovi s čekinjama. Obično se izrađuju od svinjske dlake;
• Vodene tehnike i glaziranje uključuju korištenje mekših kistova, poput sintetičkih ili prirodnih kolinskih;
• Detaljni crteži se rade okruglim tankim kistom, ispunjavanje pozadine se vrši širokim ravnim kistom, a slikanje se vrši ravnim kistom manje širine. Velike okrugle četke se također koriste u različitim tehnikama.

Najlakši način je kupiti osnovni set različitih četkica - jedan srednje veliki tvrdi kist, jedan široki ravni kist za slikanje pozadine, nekoliko srednje velikih kistova različite tvrdoće i tanki kist za konturiranje i crtanje sitnih detalja. Nedostajuće četke možete kupiti kasnije, nakon što se odlučite za odgovarajući stil slikanja gvašem.

Tehnike slikanja gvašem, metode za vježbanje vještina

Slikanje gvašem (početnicima će lekcije korak po korak biti od primarne pomoći) odlikuje se ne samo lakoćom nanošenja boje i brzim sušenjem, već i ugodnim baršunastim, mat završetkom. Različite tehnike nanošenja boje pomoći će u postizanju različitih dodatnih efekata u gotovom radu.

Glazura

Jedna od najzanimljivijih, a opet jednostavnih tehnika slikanja je glaziranje. Koristi se s različitim bojama, pa stoga, nakon što ste usavršili vještinu rada s gvašem, možete djelovati prema istoj shemi s akvarelima.

Bit ove tehnike je uzastopno nanošenje slojeva boje različite prozirnosti na unaprijed pripremljenu pozadinu. Uz pomoć glaziranja možete ispuniti pozadinu slike, učiniti je voluminoznijom u smislu sjena i polutonova, prozračnijom zbog transparentnosti poteza kistom, dodati idealne gradijente boja.

Glaziranje se može koristiti za slikanje pejzaža, posebno šuma, vodenih površina i magle.Za ovu tehniku, gvaš se obilno miješa s vodom u različitim omjerima, ovisno o prozirnosti namjeravanog sloja. Kist, prema tome, treba dobro upijati i otpuštati vlagu - prikladna je vjeveričja dlaka, bolje je odabrati veličinu za određeni format crteža.

Mali savjet za početnike umjetnike: prije korištenja "mokre" tehnike, trebali biste odmastiti list papira, odnosno jednostavno ga navlažiti vodom po cijeloj površini. To će pomoći u izbjegavanju "bubrenja" ostakljenih površina pored suhih.

Tehnika lijepljenja

Tehnika impasto se najčešće koristi pri slikanju uljanim bojama ili akrilnim bojama. Ovdje se boja nanosi u debelim slojevima, nerazrijeđena vodom ili drugim razrjeđivačima, na platno potezima.

Slike naslikane na ovaj način su izuzetno teksturirane. Konačna boja, dubina slike, karakteristike svjetla i sjene - sve će to ovisiti ne samo o odabranoj paleti, već i o veličini i smjeru poteza boje. Osvjetljavanjem slike iz različitih kutova možete postići i različite efekte, na primjer, dramatičniji efekt.

Gvaš treba koristiti s oprezom kod impasto tehnike. Debeli sloj obične boje ove sorte puca i mrvi se kada se potpuno osuši. U tom slučaju, slojeve treba nanositi malim potezima, pričekati da se osuše, a zatim nanositi nove.

Umjetnička tehnika

Druga tehnika koja se koristi s različitim bojama, i ne samo s njima, jest sgraffito. Koristi se za stvaranje naglasnih detalja, isticanje volumena, kontura i posebnih tekstura. Takvi akcenti izgledaju posebno impresivno u prvom planu slike.

Budući da se gvaš prilično brzo suši, za razliku od ulja i akrila, s njim u sgraffito tehnici morate raditi što brže i samouvjerenije. Svježi sloj boje, ne previše tekuće, nanosi se na prethodno pripremljenu i osušenu pozadinu, a zatim se, prema određenoj ideji, dio boje „ostruže“ čačkalicom, vrhom noža, naoštrenim stražnjim krajem kista itd.

Mješovita tehnika

Gvaš je prilično svestrana boja koja se može koristiti za stvaranje slika mješovitim tehnikama. To se odnosi i na korištenje različitih tehnika i različitih materijala.

Pozadina slike može se ispuniti glazurom, na primjer, kako bi se stvorio glatki prijelaz nijansi zalaska sunca. Zatim, koristeći istu tehniku, dodajte slike drveća, grmlja i kuća u pozadini, koristeći tamnu, vodom razrijeđenu boju.

Detalji slike nacrtani su impasto tehnikom – pojedinačni listovi u prvom planu, popločani dijelovi na stazi, klasje trave. Sgraffito će pomoći istaknuti zanimljive akcente u osvjetljenju krajolika.

Mješovita tehnika također uključuje korištenje različitih boja na jednom platnu. Gvaš se dobro slaže s akrilom, temperom, akvarelom i pastelom. Ova vrsta boje može poslužiti i kao ispuna pozadine i kao crtež glavnog subjekta slike.

Korak-po-korak majstorske tečajeve slikanja gvašem za početnike

Slikanje gvašem za početnike (korak-po-korak lekcije s fotografijama i videozapisima pomažu u učenju koloristike, osjećaju dubine kompozicije, korištenju različitih tehnika nanošenja boje) preporučuje se za savladavanje jednostavnim slikama.

Mrtva priroda

Za slikanje mrtve prirode važno je zapamtiti ne samo osnovne tehnike rada s bojama, već i pravila kompozicije. Za početnike je najlakša opcija crtanje mrtve prirode iz života, sastavljanjem predmeta koje imate kod kuće ili ih možete lako kupiti u trgovini. Najlakša opcija je korištenje voća ili povrća.

Kako naslikati mrtvu prirodu s bundevom, lukom i čili papričicama koristeći gvaš:

• Crtanje skice započinje definiranjem ravnine stola. Ovdje je važno zapamtiti pravila perspektive.
• Predmeti se na stolu slažu redom, od najudaljenijeg prema najbližem. Ako je crtež napravljen iz života, lakše je održavati proporcije. Veliki predmeti (dvije bundeve) idu straga, a luk i čili papričice naprijed.
• Lakše je početi slikati od pozadine, ne zaboravljajući raditi sa svjetlom i sjenom - neka područja će biti svjetlija, druga tamnija. Bolje je odabrati boju koja je u dovoljnom kontrastu s bojama kompozicije.
• Prilikom slikanja bundeva važno je istaknuti udubljenja na površini povrća tamnim nijansama narančaste i smeđe boje; Dobro osvijetljeni dijelovi mogu se obojiti žutom i oker bojom.

Prijelaz boja trebao bi biti gladak. Na najkonveksnijim dijelovima dodajte prozirne naglaske bijele boje. Prilikom slikanja stabljika povrća, također morate uzeti različite nijanse zelenog gvaša.

• Nakon bundeva, stol se boji; Važno je učiniti ga teksturiranijim dodavanjem tankih poteza različitih nijansi, stvarajući osjećaj drvene površine. Dodaju se sjene bundeva.
• Za bojanje mašne koristite isti princip; oker, bijela i svijetložuta boja će poslužiti. Ovom povrću se također dodaje sjena iz pozadine; može se pojaviti obojeni odsjaj svijetlonarančaste bundeve.
• Za čili papričicu potrebne su tamne nijanse crvene, s naglaskom svijetlo ružičaste, gotovo bijele, nanesenim na najsvjetlija područja. Stabljike paprike bit će nešto svjetlije zelene boje od stabljika bundeve.
• Sada moramo dodati sjene i od luka i od paprike na stol. Možete uključiti crvenkaste ili žućkaste nijanse. U pozadini (zidu) također vrijedi napraviti zamračenje uz granicu s povrćem, na suprotnoj strani od izvora svjetlosti.

Tekstura objekata stvara se, između ostalog, smjerom poteza kistom. Točkasto nanošenje boje pokretima "punjenja" prikladno je za grube teksture; Za sjajne teksture prikladni su široki potezi u jednom smjeru.

Krajolik

Slikanje pejzaža gvašem je vrlo jednostavno, posebno kada se kombinira nekoliko tehnika nanošenja boje. Za početnike su prikladne slike s malim brojem detalja, ali s bogatim nijansama i kontrastima.

Kako slikati krajolik savane u zalasku sunca gvašom:

• Glavni dio slike je nebo pri zalasku sunca. Trebat će vam nijanse žute, narančaste, crvene i ružičaste. Od vrha do dna, 2/3 lista je ispunjeno gradijentom ovih nijansi, počevši od crveno-ružičaste do svijetložute. U sredini lista možete ostaviti polukrug, poput zalaska sunca iznad horizonta - žute ili svijetlo ružičaste.
• Linija horizonta je nacrtana i platno je oslikano do kraja. Možete koristiti tamnosmeđe ili crne boje, stvoriti efekt brdovitog zemljišta uz pomoć nijansi i poteza različitih smjerova.

• U prvom planu slike bit će grmlje, drvo i ptice. Nijansa ovih elemenata može biti ista, najtamnija (crna ili smeđa).
• Drvo na lijevoj strani kompozicije je granasto i visoko, s krošnjom koja se proteže izvan platna. Deblo i grane su nacrtani samouvjerenim linijama različite debljine. Listovi se brzo crtaju spužvom i tapkanjem.
• Grmlje na desnoj strani slike također je oslikano spužvom i tamnom bojom.
• Ptice na nebu dobar su dodatak cjelokupnoj kompoziciji. Ovdje nema potrebe za detaljima, samo nacrtajte nekoliko zakrivljenih "kvačica".

Koristeći isti princip, možete slikati slike noćne šume ili zalaska sunca na jezeru. Slike s "dnevnim" zapletom zahtijevaju više detalja.

Prostor

Crteži prostora su polje za maštu djece i mladih umjetnika. Može se prikazati kako se vidi sa Zemlje (tamno nebo s bezbroj zvijezda), sa shematskim planetima, u žanru znanstvene fantastike, ponavljajući sheme boja s fotografija galaksija.

Svemirski crtež "Svijetla galaksija" korak po korak:

1. Platno je postavljeno vodoravno. Granica „galaksije“ označena je elipsom snažno izduženom prema suprotnim kutovima.
2. Bez prebojavanja dijela elipsom, crtež je ispunjen tamnoplavom ili crnom bojom, što je bliže središtu, to bi nijansa trebala postati svjetlija.
3. „Galaksija“ je obojena u različitim bojama, od rubova do središta - svijetloplava, plava, ljubičasta, nježno ružičasta. U sredini je žuta jezgra s vrlo svijetlom jezgrom. Bolje je da prijelaz između boja bude što mutniji.
4. Zvijezde se mogu lako imitirati bijelom, svijetložutom ili svijetloplavom bojom. Uzmite tvrdi kist (čak će poslužiti i stara četkica za zube), umočite ga u boju, a zatim prstom poprskajte kapljice boje s čekinja na platno.

Izbor nijansi za svemirske crteže može biti vrlo različit. Najlakši način za inspiraciju su satelitske snimke i radovi digitalnih umjetnika.

Apstrakcija

Apstrakcionizam u slikarstvu je odsutnost predmeta, realizma, vremena i prostora. Istovremeno, zaplet i značenje djela i dalje su na diskreciji umjetnika.

Apstraktno slikanje gvašem:

1. Često apstrakcija u slikarstvu odražava raspoloženje autora, njegovu viziju trenutka, događaja. Važno je odabrati boje koje će se uskladiti ne toliko jedna s drugom, već s konceptom slike.
2. Potez se može nanositi impasto tehnikom, jedan za drugim, glatko miješajući boje ili stvarajući jasne kontraste. Druga mogućnost je razrijediti boju vodom i koristiti veliku četku za slikanje "mrlja" na platnu. Prednji plan će pomoći dodati zaplet slici - shematsku sliku cvijeta, lica osobe, ptice itd.
3. U geometrijskoj apstrakciji važno je istaknuti konture i koristiti chiaroscuro. Uz njegovu pomoć možete slici dati posebno raspoloženje - lagano, veselo ili tužno, napeto, zastrašujuće. Pravila perspektive u ovom slučaju mogu se zaboraviti; žanr dopušta takve slobode.
4. Druga mogućnost je shematska slika cvijeća, životinja i kućanskih predmeta. U ovom žanru možete čak naslikati i mrtvu prirodu. Djeca izrađuju slične crteže, slabo detaljne, ali prepoznatljive.

Takve se slike često predlažu za crtanje tijekom terapije s psihologom – pomažu u oslobađanju emocija, razmišljanju o problemima iz različitih kutova i prepoznavanju vaših istinskih želja.

More

Slikanje pejzaža gvašem idealna je opcija za početnike. Ali posebno je prikladno koristiti ove boje za prikazivanje mora.

Korak po korak lekcija crtanja morskog pejzaža:

• Platno dijelimo na tri dijela: nebo, more, obala. Najveći dio zauzimat će slika vode s valom u prvom planu.
• Pozadinu slikamo tehnikom akvarela - tekućom bojom na vlažnom listu papira. Nebo je jednolično plavo, prelazi u bijelo, more je plavo, obala je oker.
• Dok je prvi sloj gradijenta još mokar, tankim kistom i malo debljom plavom bojom nacrtajte udaljene planine na nebu. Od lijevog ruba prema desnom, vrhovi bi trebali postati niži i mutniji, nejasniji. U slobodnom prostoru možete dodati oblake bijelim gvašem.
• Ispod planina je vodena linija. Također se izvodi na mokrom papiru, u tamnoplavoj boji.
• Glavni dio kompozicije zauzimat će val. Potez ne smije biti previše zamašan, uvijen u obliku vala, sve u jednom smjeru. Smjer samog vala je dijagonalno od planina u gornjem lijevom kutu do sredine desnog ruba platna.

• Vrijedi dodati valu ne samo plave i svijetloplave boje, već i zelenkaste i tirkizne. Vrh vala nacrtan je bijelom bojom, pomalo kaotično.
• Imitacija prskanja i pjene može se napraviti bijelom bojom i četkom s tvrdim vlaknima (poput "zvijezda" u prethodnom tutorialu).
• Baza vala trebala bi glatko prelaziti u obalu. Ovdje možete dodati mnogo malih valnih vrhova, čija se boja jedva razlikuje od obalne linije.

Valovi i oblaci mogu se slikati impasto tehnikom. Za gvaš možete kombinirati akvarelnu pozadinu i velike, teksturirane poteze.

Drvo

Za realističnije krajolike vrijedi naučiti detaljnije crtati vegetaciju. Crtež stabla može se izvesti u bilo kojoj tehnici s gvašem, ali je bolje koristiti miješani stil.

Kako nacrtati drvo gvašom:

• Sgraffito tehnikom crtaju se deblo i glavne grane drveta. Da bi crtež bio realističniji, vrijedi odabrati različite tonove smeđe i oker boje te dodati reljef igrom sjena na prtljažniku.

• Oblik krune je naznačen. Ovdje je bolje napraviti prozirni sloj željene zelene nijanse.
• Listovi su nacrtani malim teksturiranim potezima. Nije ih potrebno napraviti premale; "Bujnost" možete dodati na drugi način - prvo nacrtajte prvi sloj lišća tamnom bojom, a zatim ponovno prijeđite preko krune svjetlijom nijansom.
• Male grane drveća dodaju se na prava mjesta na vrh lišća, a zatim se na vrh tih grana dodaju neki listovi. Slika bi na kraju trebala postati prilično trodimenzionalna.

Tehnika korištenja porozne spužve i prskanja boje iz kista također se može koristiti u takvim crtežima. Glavno je ne zaboraviti pravila perspektive.

Grančica sakure

Klasična verzija dizajna grane sakure su nježno ružičasti cvjetovi na plavom nebu.

Nije teško stvoriti takav crtež gvašem:

1. Za pozadinu se koristi gvaš razrijeđen vodom. Možete dodati mali gradijent.
2. Koristeći isti princip kao u lekciji o drvetu, nacrtajte glavnu granu i nekoliko grana sa strane.
3. Cvjetovi s pet latica nisu previše gusto raspoređeni na grani - možete dodati 2-3 velika cvjetajuća cvijeta i 5-6 pupova različitih veličina. Prilikom slikanja cvijeća, morate imati na umu sjene i istaknute dijelove.
4. Da biste ispunili pozadinu i dali slici dinamiku, možete dodati velike mrlje bijele ili svijetlo lila boje. Mogu se dodati prije nego što počnete crtati granu, a zatim male mrlje po cvijeću. To će slici dati dodatni volumen.

Slikanje gvašem odličan je način opuštanja i za početnike odrasle umjetnike i za djecu. Korak-po-korak lekcije pomoći će vam da savladate osnove korištenja različitih tehnika nanošenja boje i nijanse koloristike, a također će vas inspirirati za stvaranje novih, jedinstvenih crteža.

Video o crtanju

Slikanje gvašem za početnike: