Crteži u minimalističkom stilu za kopiranje crnom olovkom, olovkom, akvarelom

Popularni stil Minimalizam karakterizira ekspresivnost i konciznost. Ova kombinacija kvaliteta omogućuje čak i onima za koje su školske lekcije crtanja bile mučenje da stvaraju slike.

Rođenje stila, ideje i svrhe

O minimalizmu se prvi put raspravljalo 60-ih godina. prošlog stoljeća. Njegova domovina bila je Amerika, a njegov osnivač bio je Frank Stella. On je poznati slikar iz Massachusettsa, majstor apstrakcije. Godine 1960. javnosti je predstavio zbirku radova „Crne linije“, naslikanih na lakonski način, neuobičajen za to vrijeme, koristeći crnu kao dominantnu boju.

Stelline ideje su se svidjele drugim avangardnim umjetnicima:

• Rayman;
• Le Vittu;
• Flavin;
• Za Maljeviča.

Zahvaljujući njima, minimalizam se u početku smatrao jednim od pravaca avangardnog slikarstva, budući da je imao mnogo zajedničkih značajki sa:

• apstrakcionizam;
• konstruktivizam;
• impresionizam.

Kasnije se pojavio kao zaseban, punopravni smjer umjetnosti. Danas je minimalizam u slikarstvu stil u kojem je glavni princip maksimalno pojednostavljenje slike, oslobađanje od sporednih, nevažnih detalja, uz očuvanje glavne biti djela. Ovaj stil je filozofsko promišljanje teme, promišljanje o njezinoj biti.

Izražajne značajke

Minimalisti su se postupno udaljavali od kanona avangardnog slikarstva, stvarajući novi, jedinstveni stil koji negira postojeće dogme i pravila.

Umjetniku i gledatelju je dao priliku:

• pokažite svoju maštu;
• odražavati;
• analizirati;
• filozofirati.

Glavne karakteristike minimalizma uključuju:

• potpuno odbacivanje kanona klasike, posebno realizma;
• ignoriranje sitnih detalja koji ne nose nikakvo semantičko opterećenje;
• mali broj boja: obično se ne koristi više od 3, ali češće su minimalističke slike monokromatske. Prednost se daje crnoj, crvenoj, žutoj, zelenoj boji;
• nedostatak glatkih svjetlosnih prijelaza;
• shematske slike, široka upotreba geometrijskih oblika;
• korištenje zoniranja prostora za stvaranje odgovarajućeg raspoloženja;
• asimetrija slika.

Crteži u minimalističkom stilu karakteriziraju se nedovršenošću i podcjenjivanjem. Autor ne pokušava nametnuti svoju viziju gledatelju, dajući mu pravo da samostalno „docrta“ ono što je ostalo „iza kulisa“. Minimalizam je potpuna suprotnost klasicizmu, sa svojim preciznim prikazom detalja, glatkim prijelazima boja, raznolikošću boja i realističnim slikama.

Crteži u minimalističkom stilu za kopiranje

Lakonizam slika svojstven stilu, njihova konvencionalnost, mogućnost korištenja jasnih ravnih linija i odsutnost strogih zahtjeva za paletu boja stvaraju idealne uvjete za samoizražavanje.

Majstoru će trebati:

• fantazija;
• želja za stvaranjem;
• poznavanje tehnika crtanja, koje uvelike ovise o tome kakav će alat koristiti za slikanje svojih remek-djela.

S olovkom

Za početnika umjetnika, olovka je najbolji alat, jer vam omogućuje ispravljanje pogrešaka, a crteži, unatoč neiskustvu, ispadaju uredni, lagani i jasni. Ali postoji jedan uvjet: pravi izbor alata.

Za rad će vam trebati:

Materijal	Opis
Olovke različite tvrdoće	Bit će potrebne sljedeće opcije: · H – teško – za preliminarno skiciranje; · HB – srednje tvrdo – za crtanje kontura; · B – meko – za nanošenje retuširanja. Olovke će trebati naoštriti kako ne bi rezale papir. Vrh meke olovke trebao bi biti blago zaobljen.
Nož za oštrenje olovaka	Bolje je odabrati model s protukliznim premazom na ručki. Dobra opcija je rezač tapeta s uvlačivom oštricom.
Gumica	Bez dobre gumice, nećete dobiti ništa osim prljave mrlje na papiru. Bilo bi još bolje da postoje 2 gumice: · normalan – s tvrdom i mekom stranom; · gumica za gnječenje – gumica koja lako može poprimiti bilo koji oblik. Uz njegovu pomoć možete ukloniti dodatne linije na teško dostupnim mjestima.
Papir	Tanki papir koji se koristi za pisače neće raditi: potreban vam je debeli Whatman papir. Možete kupiti školski album za crtanje, optimalni format je A4. Na dobrom Whatman papiru linije su jasne, po potrebi se mogu lako ukloniti bez ostavljanja tragova, a papir se ne mrvi niti rasteže olovkom.

Nakon što ste stekli sve što vam je potrebno, morate naučiti kako pravilno držati olovku.

Ovisi za što je uzeto:

• Tradicionalno, olovka se drži poput kemijske olovke kada je potrebno ocrtati konturu ili nacrtati glatku liniju.
• Ruka preko olovke: Olovku vodi kažiprst, koji se nalazi uz nju. Koristi se za bojanje i nanošenje sjena
• Ruka ispod olovke: pritisak se kontrolira kažiprstom i palcem. Ovaj položaj će biti potreban u fazi skiciranja za stvaranje tankih, jedva prepoznatljivih linija.

Minimalistički crteži olovkom također će zahtijevati savladavanje sljedećih tehnika:

Tehnika	Opis
Izleganje	To su kratke, tanke linije koje se crtaju olovkom podignutom s papira na približno istoj udaljenosti jedna od druge. Šrafiranje omogućuje postizanje različite zasićenosti boja i naglašavanje teksture objekta.
Sjenčanje	Ovo razmazivanje poteza olovkom kako bi se dobio ujednačen ton dat će osjećaj volumena. Sjenčanje se vrši duž poteza posebnim alatom. Na papir se prvo nanose ravni i cik-cak potezi mekom olovkom.

Ne treba zanemariti osnovne zakone crtanja, koji glase:

• što je objekt bliže, to se čini većim;
• što je objekt bliže, to bi trebao biti niže na crtežu;
• od dvaju objekata, onaj čije se konture preklapaju s drugim objektom je dalje udaljen;
• linija horizonta nacrtana na papiru pojačat će iluziju prostora;
• objekti koji se nalaze dalje crtani su s manje detalja, svjetliji su, a njihove konture su blago zamućene;
• za prikaz volumena potrebno je dio objekta koji je bliži svjetlu učiniti svjetlijim;
• Sjena će pomoći naglasiti volumen objekta.

Zagrijavanje prije crtanja je obavezno. Da biste to učinili, možete nacrtati nekoliko linija na čistom listu papira, eksperimentirati sa sjenčanjem, koristeći olovke različite tvrdoće i držeći ih na različite načine: ispod ruke, iznad ruke, tradicionalno.

U početku, početnik majstor ne bi trebao preuzimati složena platna. Dječji crteži su najprikladniji za trening. Mogu se klasificirati kao minimalistički zbog jednostavnosti forme i odsutnosti sporednih detalja.

Na primjer, za crtanje ribe, rad možete podijeliti na sljedeće korake:

1. Nacrtajte krug i nacrtajte vodoravnu liniju koja ga dijeli na 2 polovice.
2. Koristeći granice kruga i liniju kao vodič, stvorite obris ribe.
3. Nacrtajte peraje.
4. Dodajte oko i nekoliko poteza kako biste prikazali teksturu peraja.
5. Pomoću gumice uklonite sva nepotrebna područja.

Nakon toga možete prijeći na složenije crteže, ali princip crtanja ostaje isti:

• rastaviti složenu sliku na jednostavnije, na temelju geometrijskih oblika;
• Prvo nacrtajte glavni obris, a zatim dodajte karakteristične elemente svojstvene objektu.

U početku možete uzeti gotove uzorke za kopiranje, a kasnije - nacrtati sve što vam upadne u oči, uklanjajući sporedne detalje i pojednostavljujući obrazac.

S crnom olovkom

Minimalistički crteži olovkom prikladni su za umjetnike koji imaju vještine crtanja, jer će biti nemoguće ispraviti ono što je nacrtano. S određenim iskustvom, slike, u usporedbi s olovkom, ispadaju izražajnije i živopisnije.

Prilikom odabira olovke potrebno je uzeti u obzir da kemijska olovka nije prikladna, jer može prestati pisati u ključnom trenutku ili, naprotiv, ostaviti previše svijetle, masne tragove na papiru. Gel olovka je oslobođena ovih nedostataka.

Prilikom crtanja gel olovkom, zapamtite: što je mekša površina na kojoj leži list papira, to će ostavljeni trag biti deblji. Debljinu linije možete mijenjati tako da crtež postavite na tvrdu površinu stola ili na hrpu papira. Druga opcija je linear (rapidograf), dizajniran za izvođenje crteža tintom. Ovaj alat će koštati više od gel olovke.

Također, za izradu punopravnog crteža potrebno je kupiti 3 različita promjera štapa za pisanje:

• za glavni dizajn – 0,3 mm;
• za sjenčanje sjena – 0,8 mm;
• za prikazivanje objekata koji se nalaze u pozadini – 0,1 mm.

Međutim, nema nedostatke gel olovke:

• ne prlja se;
• piše olovkom i po rubovima;
• linije su jasne i meke.

Bilo koji papir će poslužiti - papir za printer, školske bilježnice, notesi. Jedini nepoželjni listovi su teksturirani, reljefni i sjajni: linije na njima će ležati neravnomjerno. Najbolja opcija je glatki, debeli papir formata A3 ili A4. Proces crtanja započinje prenošenjem obrisa crteža na papir. Da biste to učinili, možete označiti konture točkama.

Dobra stvar kod ove metode je što vam omogućuje jednostavnu procjenu veličine crteža i izbjegavanje neugodne situacije kada se odjednom ispostavi da dio crteža prelazi okvire lista. Točke se mogu nanositi ručno ili pomoću jednostavnog uređaja koji se naziva svjetlosna ploča. Možete ga sami napraviti tako da stavite lampu u kutiju za pakete i pokrijete je staklom na vrhu ili tako da crtež postavite na prozorsko okno.

Za jednostavne crteže trebat će vam:

1. Napravite točkasti obris.
2. Spoji točke linijama.
3. Obojite potrebna područja.

Za složene crteže ili ako ne možete točno nacrtati točkice, možete unaprijed napraviti skicu olovkom, a zatim slijediti uzorak.

Ona je ovakva:

1. Napravite okvir i ocrtajte crtež.
2. Stvorite pozadinu.
3. Nanesite male detalje, stvorite teksturu.
4. Nabavite minimalistički dizajn.

Važno je slijediti ove smjernice:

• Crtajte linije brzim i sigurnim pokretima.
• Za ovaj stil je prihvatljivo da slika ima manje nedostatke. Na primjer, zakrivljene linije, neka asimetrija i slomljeni proporciji čine crtež originalnim.
• Ako vam se slika ne sviđa, morate je dovršiti. Ponekad su rezultati takvih eksperimenata neočekivani.
• Nanesite sjenčanje pomoću linija koje se sijeku. Što su gušće smješteni, to će zasjenjeno područje biti tamnije. Promjenom učestalosti i smjera linija možete postići učinak volumena i igre sjena.

Nakon što savladate umjetnost crtanja olovkom, možete isprobati metodu kontinuirane linije koju je razvio kanadski umjetnik Joseph Slater.

Minimalistički crteži stvoreni iz 1 linije izgledaju originalno i svijetlo. Vrijedi početi s jednostavnim slikama, na primjer, pokušajte nacrtati ogradu i drveće.

Za to vam je potrebno:

1. Nacrtajte liniju na papiru koja se sastoji od duljih okomitih i kraćih vodoravnih dijelova. Da bi se stvorio vizualni osjećaj volumena, ogradu treba postupno spuštati od sredine do dna lista.
2. Nacrtajte deblo i krunu prvog stabla tako da liniju uvijete u spiralu, krećući se u smjeru kazaljke na satu od debla.
3. Glatko se pomaknite do debla drugog stabla.
4. Nakon što ste nacrtali krunu drugog stabla, ponovno se spustite dolje kako biste prikazali cvijeće i vlati trave.

Crtanje se izvodi brzim, sigurnim pokretima, olovka se ne odvaja od papira, nije potrebna geometrijska preciznost.

Akvarel

Uz pomoć akvarela možete naslikati gotovo sve i prenijeti bilo koju emociju. Međutim, rad s njima zahtijevat će vještinu, pažnju i točnost. Prvo, morate odabrati pravi papir. Ako napravite pogrešan izbor, postat će gnjecav i iskriviti se. Ako imate malo iskustva, možete kupiti nekoliko različitih plahti i isprobati svaku od njih.

Ne biste trebali kupovati papir gustoće manje od 300 g/m²². Profesionalci uglavnom koriste listove gustoće 600 g/m2.². Za neiskusne majstore, papir poput "školjke", "platna", "lana" se ne preporučuje, jer je rad s njim težak. Osim toga, treba uzeti u obzir da se akvareli ne koriste na malim listovima papira; minimalna veličina je standardni albumski list.

Nije preporučljivo kupovati jeftine amaterske setove boja: bolje je kupiti profesionalne koji će lijepo ležati na papiru, a ne razmazati se po njemu. Treba izbjegavati pastelne nijanse ili one s bijelom pomiješanom bojom. Trebat će vam i kistovi različitih veličina, namijenjeni za slikanje.

Prije nego što počnete raditi, trebali biste eksperimentirati s bojama i naučiti kako ih miješati kako biste dobili različite boje i nijanse.

Nakon odabira predmeta s kojeg će se slika pisati, potrebno je:

1. Dobro ga pogledajte.
2. Mentalno ga razložite na pojedinačne dijelove.
3. Napravite skicu olovkom.

Profesionalci savjetuju početnicima da koriste akvarele u svojim prvim djelima samo kao pomoćni alat za stvaranje akcenta. Nakon što steknete iskustvo, prijeđite na akvarelne slike. Pejzaž s olovkom (perom) i akvarelom u minimalističkom stilu za one koji su prvi put uzeli kist u ruke može dobro ispasti ako slijedite savjet.

Oni su ovakvi:

• Ako je papir previše gladak i akvarel se ne lijepi za njega, možete dodati malo praška za pranje rublja ili sapuna u boju. Lakše će se zalijepiti za površinu lista.
• Za uklanjanje osušene boje, prvo trebate nanijeti tekući temeljni premaz na papir. Važno je uzeti u obzir da će površina postati skliskija, stoga je preporučljivo prvo malo vježbati.
• Potrebno je savladati tehniku ​​glaziranja. Ova primjena prozirnog završnog sloja preko baze omogućuje prenošenje najfinijih nijansi svjetlosti.
  
• Za crtanje krzna životinje ili baršunaste teksture voća koristi se metoda suhog kista. Da bi se to učinilo, boja se nanosi na kist, višak se uklanja ubrusom i dlačice kista se ispravljaju, a zatim se boja nanosi na željeno područje, već obojeno glavnom bojom, kratkim, laganim potezima.
• Nema potrebe bojati se neobičnih kombinacija boja, nepažnje i nedovršenog rada. U minimalizmu je sve to dobrodošlo.
• Ne miješajte akvarel s bijelom bojom kako biste stvorili svjetliju nijansu: to će učiniti boju mutnom. Bolje je dodati vodu u akvarel, čineći ga prozirnim, a papir će ga nadopuniti bijelom bojom.
• Prilikom nanošenja jednog sloja na drugi, trebali biste ići od svijetlog prema tamnom, a ne obrnuto.
• Što više slojeva nanesete na papir, to će boja biti tamnija. Ako želite napraviti svijetlu sliku, potreban vam je samo 1 sloj.
• Trebali biste početi raditi sa svijetlim i udaljenijim područjima, postupno se prelazeći na tamnija i bliža.
• Potrebno je uzeti u obzir sposobnost žute da potpuno prekrije sve ostale boje. Na primjer, ako želite nebo učiniti dijelom žutim, a dijelom plavim, prvo na njega stavite žutu, a zatim plavu boju.
• Treba uzeti u obzir da suprotne boje (zelena i crvena, ljubičasta i žuta, plava i narančasta) kada se pomiješaju daju sivu. Nema potrebe da ih postavljate blizu jedno drugome, a ako je potrebno, budite oprezni.
• Ako u smjesi nema dovoljno vode, potezi će biti jasno vidljivi, što nije uvijek poželjno, a ako ima previše vode, akvarel će postati proziran. Važno je vježbati kako bi se odredila optimalna količina.
• Nema potrebe razrjeđivati ​​puno boje odjednom.
• Bolje je koristiti 2 posude s vodom: 1 - za čišćenje kista, 2 - za razrjeđivanje boja.
  
• Boju treba razrjeđivati ​​samo u bijelim posudama, inače su pogreške neizbježne.
• Kada otvorite novi set, potrebno je nanijeti uzorke svake od boja na čisti list papira kako biste procijenili njihovu boju.
• Kistove treba prati hladnom vodom i sapunom. To olakšava uklanjanje preostalih pigmenata s njih;

Zanimljivi crteži u skicirki za početnike

Riječ "Sketchbook" znači "knjiga za skice". Ova bilježnica ili blok za bilješke nije za poslovne bilješke, već za dušu, razmišljanje, kreativnost i crtanje. Za razliku od obične bilježnice, listovi u skiciru nisu linirani. Skicirke se razlikuju po namjeni, što utječe na njihovu veličinu i težinu papira.

Postoje kopije za:

• slova;
• grafičke slike;
• akvarelne skice;
• crteži markerom.

Početnik koji još nije odlučio koji alat će koristiti za izradu crteža bolje je kupiti akvarelnu verziju, koja je prikladna i za olovku i za pero. Teme se mogu preuzeti s interneta, okolnog svijeta ili fotografija.

U minimalističkom stilu, prvom linijom možete crtati životinje, ptice, ljude, kućanske predmete ili apstraktne slike. Minimalizam je također savršen za dječju kreativnost. Odabiru se prikladne teme i jednostavne slike, a zajedno s djecom uče se osnove crtanja olovkom, perom i akvarelom.

Oni koji su prvi put uzeli skicirku i sa strahom gledaju prazne stranice, bojeći se da ih ne unište nespretnim potezom, trebali bi zapamtiti:

• Minimalizam je poseban stil u kojem nije važna sposobnost crtanja apsolutno ravne linije, crtanja savršenog kruga, već mašta, originalnost razmišljanja, sposobnost razmišljanja u lakonskim slikama.
• Nema potrebe pokušavati stvoriti remek-djelo prvi put, odabirući složenu radnju za crtež: velika je vjerojatnost da pokušaj neće biti uspješan. Bolje je početi s jednostavnim slikama.
• Nema potrebe bojati se pogrešaka. Svi griješe, čak i briljantni umjetnici. Bit će neuspjeha, i to je u redu. "Loš" crtež će dodati iskustvo i pomoći vam da naučite nešto novo. Glavno je analizirati što nije u redu s njim nakon ovoga.
• Nema potrebe uspoređivati ​​svoj rad s tuđim.
• Trebali biste postavljati samo realne ciljeve, za koje biste trebali trezveno procijeniti svoje osobne mogućnosti i ne zahtijevati nemoguće.
• Crtanje treba raditi s užitkom: kada uživate u aktivnosti, onda učenje napreduje uspješnije.

Također je potrebno uzeti u obzir da će prečesta odgađanja, uporno oklijevanje da se uzme olovka, pero ili boje dovesti do toga da se skatebook napusti.

Morate redovito crtati, tek tada možete očekivati ​​rezultate u obliku originalnih, prostranih i lakonskih slika u stilu minimalizma. Svakodnevni rad će razviti kvalitete poput hrabrosti, samopouzdanja, inspiracije i želje za stvaranjem.

Video o minimalističkim crtežima

Prekrasan crtež u minimalističkom stilu: