Cvjetni dizajn u secesijskom stilu. Stilizacija akvarela

Glavna značajka secesijskog stila u likovnoj umjetnosti je njegov cvjetni smjer, koji se naziva i francuski Art Nouveau. Da biste naučili crtati cvjetne motive u secesijskom stilu, morate razumjeti ne samo odgovarajuće materijale i shemu boja, već i samu ideju ovog umjetničkog pokreta.

Karakteristike stila

Unatoč nazivu, Art Nouveau se odnosi na klasične, a ne suvremene stilove. Njegova popularnost na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće bila je posljedica želje umjetnika da pronađu sklad u eri industrijskog rasta, želje da ujedine različite trendove u umjetnosti i svakodnevnom životu zajedničkom idejom.

Cvijeće u secesijskom stilu počelo se koristiti u umjetničkim djelima, arhitekturi, uređenju interijera i drugim područjima umjetnosti u Francuskoj. Odavde se novi trend proširio po svim europskim zemljama, pa čak i SAD-u, stječući nove prepoznatljive značajke i dobivajući druga imena. Engleski "Moderni stil", njemački "Jugenstiel", američki "Tiffany" - različiti oblici secesije.

Karakteristične značajke stila:

• dekorativnost slika;
• korištenje glatkih linija, pojednostavljenih oblika;
• prikaz alegorijskih i fantastičnih zapleta;
• obilje biljnih motiva u kombinaciji s ornamentikom.

Tipičan moderni dizajn je slika lijepe žene u lepršavoj haljini, s obiljem etničkog nakita, oko koje se uvijaju egzotične biljke.

Slike cvijeća u ovom stilu imaju svoje karakteristike:

• stabljike se vijugaju, obavijaju se oko okvira slike ili njezina središnjeg objekta;
• cvjetovi su nacrtani ravno, s malo ili bez sjena;
• prevladavaju pojednostavljene slike cvijeća, koriste se osnovni oblici;
• Boje su pastelne, što je moguće bliže prirodnim.

Posjetnica stila su zavoji stabljika ciklame, koji su dobili poseban naziv "whiplash". Ljiljani, lopoči i perunike također se često koriste u stiliziranim slikama u secesijskom stilu.

Alati za crtanje

Prilikom odabira alata za slikanje važno je razumjeti u kojoj će se tehnici slikanje izvoditi. Početnicima je najlakše vježbati na papiru i koristiti boje koje su jednostavne za rad.

Kako odabrati platno

Platno za slikanje odabire se na temelju boja koje će se koristiti. Početnicima je bolje obratiti se specijaliziranim trgovinama, gdje će svi materijali biti visoke kvalitete i već pripremljeni za proces slikanja.

Boje i ostali alati za crtanje	Prikladne vrste domaćina
Akvarel, akvarelne olovke, akvarelni markeri, gvaš, brzosušeće akrilne boje	Papir za slikanje akvarelom. Važna nijansa pri odabiru je gustoća papira i njegova tekstura. Difuzniji, mokri dizajni dobro funkcioniraju na gustoj, teksturiranoj površini. Za detaljne slike bolje je odabrati glatkiji papir.
Akrilne, gvaš, uljane boje	Karton ili nosila s čvrsto rastegnutom tkaninom. Za početnike je bolje odabrati platna na bazi kartona, s već premazanom sintetičkom tkaninom.
Flomeri, markeri, olovke u boji, tinta	Papir za skiciranje idealan je za linijske crteže i skice. Povoljno je kupiti posebne albume i bilježnice u kojima će se svi crteži pohraniti zajedno radi jasnoće i usporedbe rezultata.

Moguće je kombinirati različite alate za slikanje s različitim vrstama platna, što je relevantno za one koji već razumiju značajke nanošenja boja na različite površine.

Izbor boja, olovaka, flomastera

U fazi učenja bolje je isprobati najjednostavnije boje, postupno učiti nove tehnike njihove upotrebe, a tek onda prijeći na nove materijale.

Cvijeće u secesijskom stilu je najlakše nacrtati:

• akvarel - možete dodati više ili manje vode u paletu, podešavajući zasićenost boja;
• gvaš je jednostavna boja koja se može koristiti u neobičnoj tehnici nanošenja ili za brzo prebojavanje ravne slike u secesijskom stilu;
• akril - radeći u različitim tehnikama, akrilne boje mogu se stilizirati i kao akvarel i kao ulje na platnu;

• akvarelni markeri ili olovke - idealni i za bojanje crteža i za izradu kontura i detalja;
• Umjetnički flomasteri – posebni flomasteri najprikladniji su za stvaranje ravnih slika u secesijskom stilu i dodavanje kontrastnih obrisa crtežima u boji.

Skuplji materijali neće uvijek značiti bolju kvalitetu konačnog crteža. Ima smisla započeti s jeftinim bojama, upoznajući se s njima u potrazi za najboljom opcijom.

Kistovi, paletni noževi i potrošni materijal

Najteži dio kupnje umjetničkog pribora je odabir dobrih kistova. Ovdje možete uštedjeti novac i odabrati najkvalitetnije opcije.

Vlakna četke moraju biti prikladna za boju. – bit će prikladno slikati akvarelima pomoću kista napravljenog od vjeveričje dlake; akrilne, gvaš, uljane i druge guste boje - četkom s tvrdim svinjskim čekinjama ili sintetikom. Stupčasta hrpa smatra se univerzalnom opcijom, pogodnom za gotovo sve vrste boja.

Duljina kista ovisi o tome stvara li se crtež na štafelaju ili na stolu. U prvom slučaju, četke s dugim ručkama bit će prikladne, u drugom će biti dovoljna standardna duljina.

Oblik kista je također od velike važnosti, ali uglavnom za korištenje različitih tehnika. Standardna okrugla četka s blago šiljastim vrhom prikladna je za prve faze učenja slikanja. Za stvaranje kontura i izradu malih detalja potrebna vam je najtanja nulta četka.

Vrijedi odabrati paletni nož za slikanje uljane slike u trgovini. To olakšava razumijevanje njihovih veličina i oblika te odabir opcije koja odgovara vašoj ruci i veličini platna. Potrošni materijal koji vam može zatrebati tijekom bojanja uključuje posudu za vodu, vlažne i suhe maramice, ljepljivu traku, krpu za brisanje kistova itd.

Majstorski tečajevi

Najbrži i najlakši način da sami naslikate sliku u secesijskom stilu je proučavanje majstorskih tečajeva na ovu temu. Donji tutorijali mogu se koristiti za slikanje odjeće ili predmeta, kao i za slike na platnu.

Akrilne astre

Cvjetovi kamilice asteri su jedno od onih prekrasnih i nježnih cvjetova koje je lako nacrtati u secesijskom stilu. Donji tutorial temelji se na akrilnim bojama, ali se može ponoviti i s gvašem.

Crtanje astera u secesijskom stilu korak po korak:

• Okvir crteža je pripremljen - građevinska traka je zalijepljena uz rubove pravokutnog platna tako da se odreže 2-3 cm od radne površine. Bolje je postaviti platno vertikalno. Skica se izrađuje mekom olovkom, bez pritiska.
• Glavne stabljike cvijeta trebale bi započeti otprilike na sredini donjeg ruba crteža; Prva stabljika se savija prema gore i lijevo, naslanjajući se na okvir. Drugi je malo ravniji i desnije nagnut. Ove elemente treba rasporediti tako da ima mjesta za tri velika pupa i još nekoliko manjih ukrasnih elemenata.
• Sljedeći korak je ocrtavanje jezgri pupova, koje su izdužene i gotovo ovalnog oblika. Jedna je viša od druge stabljike, tako da je pupoljak pričvršćen za nju i zauzima gotovo cijeli prostor gornjeg dijela crteža. Još dva pupa nalaze se na donjem rubu slike, s obje strane glavne stabljike.

• Latice astera su snažno izdužene, jezičastog oblika i uokviruju jezgru u krug. Ne moraju biti identični na crtežu, ali ni detalji u secesijskom stilu nisu potrebni. U prvom planu su velike, duge latice, u pozadini nekoliko kratkih.
• Iskusniji umjetnici mogu crtati cvijeće u secesijskom stilu koristeći pravila perspektive. Zatim bi stabljike astera trebale postupno postati tanje bliže samim cvjetovima, a latice bi trebale postati manje izdužene i deblje u gornjem dijelu pupa.
• Jedan od pupova može se ostaviti s prostorom bez latica u sredini. Ovdje će sjediti bumbar koji oprašuje astru. Njegova slika treba biti shematska, ali prepoznatljiva: blago zakrivljeno tijelo, slično kriški mandarine i prugasto, dva krila na vrhu, nekoliko nogu i mala izbočina umjesto glave.

• Sljedeća faza su listovi. Kod astera su, poput latica, snažno izdužene i zašiljene prema kraju, rubovi su im nazubljeni. Prema kanonima secesije, možete dodati ukrašenost, krivulje i dodatne glatke linije. Nekoliko listova trebalo bi se protezati izvan okvira kako bi se dovršila kompozicija. Za popunjavanje pozadine i praznih područja dopušteno je dodati uvijene elemente, na primjer, vitice drugih biljaka.
• Prije početka slikanja crteža, nepotrebni elementi i prljava područja skice čiste se gumicom.
• Boje dizajna odabrane su prema sorti cvijeća i ukupnom kontrastu. Za astre, odlična kombinacija bila bi pastelno žuta ili plavkasta pozadina, prigušeni crveni pupoljci, žuto-smeđi centri i prirodno zelene stabljike i listovi.
• Prilikom bojanja skice možete se malo odmaknuti od ideje shematskog stila u secesijskom stilu i dodati sjene lišću i laticama. Važno je odabrati prave nijanse - najbolje je glavnu boju učiniti za jednu ili dvije nijanse svjetlijom, a područja potamniti istom bojom maksimalne zasićenosti.

• U završnoj fazi, konture su nacrtane crnom ili tamnosmeđom bojom. To se radi najtanjim kistom, samouvjerenim pokretom, ponavljajući konture skice i odvajajući glavne detalje crteža jedan od drugoga. Obris će pomoći da crtež bude ravniji, bliži idejama secesijskog stila.

U završnoj fazi, okvir se crta duž konture trake, a zatim se nakon što se boja osuši, traka uklanja. Ako slika nije ispunjena dovoljno detalja, možete joj dodati okvir, oslikan biljnim ili keltskim uzorcima.

Crtež jednobojne kale

Ova majstorska klasa je prikladna za slikanje vitraja, ukrašavanje kutija i ukrašavanje elemenata namještaja. Za svaku površinu potrebno je odabrati različite boje i druge materijale. Na papiru je takav crtež najlakše napraviti s umjetničkim oblogama različitih debljina, ali iste boje.

Kako nacrtati kalu korak po korak:

• Ljiljan je cvijet s dugim stabljikama, pa je lakše postaviti platno okomito. Trebali biste započeti s crtežom okvira, odstupajući od rubova za 3-5 cm.
• Secesijski okvir ima ravne, čiste linije u kombinaciji s mekim krivuljama i ispreplitanjem. Možete početi s ukrašavanjem dva donja kuta postavljanjem kutnog elementa od 90° u njih, zaobljenog s druge strane.
• Iz oba ugla simetrično su prema gore nacrtane četiri pruge do sredine platna. U sredini se dvije pruge glatko savijaju prema dolje i desno, a druge dvije - prema dolje i lijevo. To rezultira ispreplitanjem dvaju elemenata.
• Zatim se dvije rezultirajuće konture udaljavaju jedna od druge i ponovno isprepliću, postupno konvergirajući u jednu konturu u središtu gornjeg ruba. Okvir bi trebao biti simetričan s obje strane, s gornjim dijelom koji tvori kupolu ili polukrug.

• Unutar rezultirajućeg okvira, od kutova prema unutra, nacrtano je nekoliko konturnih kovrča. Između njih počinju stabljike kale - ravne, blago zakrivljene. Jedna stabljika treba biti kraća od druge kako bi se dva pupa skladno smjestila na hosti.
• Najgornji pupoljak je pričvršćen za stabljiku malim konveksnim dijelom, a iznad njega je nacrtan jedan obris otvorenog cvijeta. Da biste ispravno nacrtali oblik kale, možete zamisliti kako se jedna široka latica obavija oko stabljike i lagano otkriva središnji prašnik.
• Drugi, donji cvijet treba nacrtati blago okrenut od gledatelja. Ovo će dodati prirodni realizam vašem crtežu u secesijskom stilu.
• Listovi ovog cvijeta su vrlo izduženi, s glatkim krivuljama, rastu od tla prema gore, gotovo dodirujući pupoljke. Nekoliko listova može se postaviti i iza i ispred stabljika kako bi se slici dodao volumen.

Na ovoj slici cvjetova ljiljana, nacrtanoj u cijelosti u obrisu u secesijskom stilu, jedno je pravilo obavezno: okvir i najniži vrtlozi u sredini moraju biti simetrični, ali cvjetovi i njihovi listovi ne smiju. Različite veličine latica, stabljika i perspektive u lišću naglasit će glavnu ideju secesije u slikarstvu.

Video o crtanju

Cvjetni dizajn u secesijskom stilu: