Žostovsko slikarstvo. Slike, elementi za slikanje, fotografije

Žostovsko slikarstvo – Ruska tradicionalna umjetnost. Ljubitelji oslikanih pladnjeva i ostalog kuhinjskog posuđa trebali bi naučiti kako je ova umjetnost započela i kako se mijenjala tijekom vremena. Ljudima zainteresiranima za slikarstvo i kulturu bit će zanimljivo pogledati slike osnovnih ornamenata i proučiti tehniku ​​stvaranja uzorka.

Povijest nastanka industrije

Žostovo je selo u blizini Moskve. Upravo se tamo prije više od 200 godina počela pojavljivati ​​umjetnost slikarstva. Rodonačelnici ovog trenda bili su muškarci iz obitelji Višnjakov. Otac i njegovi sinovi bavili su se oslikavanjem ukrasnog posuđa od papier-mâchéa.

Posjedovali su nekoliko radionica smještenih u naseljima najbližim Žostovu:

• Ostaškovo;
• Trojstvo;
• Hlebnikovo.

Postupno su Višnjakovi razvili svoj zanat i počeli raditi s drvenim proizvodima. Njihovi šegrti oslikavali su pladnjeve, zdjele za šećer i kutije. Ukrašavali su kutije za cigarete, posudice za čaj i kutije za kruh.

Do 1825. godine obitelj Višnjakov duboko je uvela Žostovsku umjetnost u ruski život. Proizvodi oslikani u njihovim radionicama postali su prepoznatljivi diljem zemlje i bili su vrlo traženi. Međutim, muškarci se nisu tu zaustavili i pokušavali su sve više širiti svoju trgovinu. Otvorili su još nekoliko radionica u selima dalje od Žostova.

Obrtnici koji su radili s Višnjakovima počeli su ukrašavati ne samo papirnate i drvene proizvode. Naučili su slikati na željeznim pladnjevima, paletama i drugom kuhinjskom priboru. Metalne posude su se posebno dobro pokazale. Prvo, proizvodi su izgledali vrlo lijepo, a drugo, metal je bio zaštićen slojem boje, a posuđe je trajalo puno dulje. Nove radionice pojavile su se na teritoriju Rusije do 1920. Majstori su usavršavali svoje vještine, unosili nove elemente i motive u sliku.

Godine 1930. posao obitelji Višnjakov naišao je na poteškoće. Sovjetske odjelne organizacije željele su promijeniti Žostovsku sliku dodavanjem standardnih ukrasa i kompozicija koje su odgovarale zahtjevima komunizma. Sovjetski umjetnici drugih trendova pokušali su elemente slikarstva učiniti naturalističkijima i štafelajskijima.

Majstori koji su prakticirali Žostovsko slikarstvo bili su protiv tih inovacija. Shvatili su da će na taj način umjetnost izgubiti svoju jedinstvenost. Postat će izblijedjelo i neupadljivo. Predanost njihovom omiljenom djelu i razumijevanje jedinstvenosti ovog smjera pomogli su vodećim umjetnicima da brane pravo na postojanje Žostovskog slikarstva. Umjetnost je doživjela promjene, ali samo neznatne.

Nakon teškog razdoblja, tradicionalna kreativnost se brzo obnovila i nastavila dobivati ​​na popularnosti. Majstori su dosegli nove visine. Njihovi radovi počeli su se pojavljivati ​​na međunarodnim izložbama. Uskoro je Žostovsko slikarstvo prepoznato kao istinski ruska umjetnost.

U to vrijeme bilo je prestižno imati u kući pladnjeve i posuđe oslikano u ovom stilu. Rusi su pokušavali kupovati predmete u setovima kako bi sav kuhinjski pribor tvorio skladnu kompoziciju. Posuđe se darivalo za blagdane, vjenčanja i godišnjice.

Bliže sadašnjem vremenu, slika je ipak pretrpjela manje promjene.. Bili su povezani s dostignućima modernog doba. Posljednjih 60 godina tvornica Zhostovo, smještena u izvorima ove umjetnosti, proizvodi oslikano posuđe.

Žostovsko slikarstvo (slike s primjerima oslikanog pribora mogu se vidjeti dalje u članku) unatoč malim promjenama u proizvodnom procesu, tvornice pokušavaju održati tradicije.

Dizajne na posuđu majstori izrađuju ručno. Strojno nanošenje boje je potpuno odsutno. Svakom oslikanom predmetu dodijeljen je jedinstveni broj. Oblici paleta i pladnjeva postali su raznolikiji.

Koje vrste ladica postoje:

• ovalni;
• krug;
• pravokutan;
• kvadrat;
• dijamantnog oblika;
• s visokim tankim stranicama;
• s debelim zidovima;
• s kratkim stranicama.

Sami proizvodi se izrađuju na strojevima. Često obrtnici stvaraju predmete jedinstvenih oblika. Naručuju prazne dijelove iz radionica i kovačnica. Oblik proizvoda ovisi o njegovoj funkcionalnosti. Dekorativni pladnjevi imaju glatke oblike, a oni koji će se koristiti za nošenje hrane i postavljanje stola lako se čiste i koriste u svakodnevnom životu općenito. Pladanj može biti opremljen ručkama, kao i petljama, pomoću kojih možete objesiti posuđe na zid ili u ormarić.

Danas je Žostovsko slikarstvo i dalje popularno. Radovi ovih stručnjaka visoko su cijenjeni i i dalje se izlažu na međunarodnim izložbama i aukcijama.

Značajke slikanja

Žostovsko slikarstvo (slike s fotografijama različitih jela pomoći će boljem pregledu tradicionalnog ornamenta) ostaje obiteljski zanat. Često roditelji počinju učiti svoju djecu u ranoj dobi. Često i sami prakticiraju ovu umjetnost. Mladi majstori provode nekoliko godina na obuci i tek kada dostignu odraslu dob dobivaju pristup svim tajnama stvaranja tradicionalnog crteža. Nakon toga, profesionalci postaju mentori mlađoj generaciji.

Glavna pravila za izradu crteža:

• Postupak se mora provoditi isključivo ručno. Ne bi trebalo biti strojnih metoda za nanošenje boje na proizvod.
• Za rad se koriste veliki setovi umjetničkih kistova. Hrpa bi trebala biti vjeverica. Drugi kistovi proizvode manje precizne i glatke poteze.
• Crtež je izrađen uljanim bojama. Boje se mogu razrijediti samo lanenim uljem. Daje boji meku teksturu, omogućujući joj da se nanosi na površinu u ravnomjernom sloju, bez pruga.

Druga glavna značajka je nanošenje poteza u slojevima u određenom slijedu. Prvo, majstor prekriva proizvod crnom bojom. Zatim počinje slikati cvjetne motive, kombinirajući jarke i pastelne nijanse. Zahvaljujući ovoj tehnici nanošenja boje, crtež ispada lijep, kontrastan i privlačan.

Za ukrašavanje jela umjetnici koriste tradicionalne kompozicije:

• buket divljeg cvijeća;
• buket velikih cvjetova;
• raspršeno cvijeće;
• vijenci od sitnog cvijeća (koriste se za ukrašavanje okruglih i ovalnih pladnjeva);
• 3 velika cvijeta u središtu proizvoda;
• grana s cvijećem u kutu;
• okvir za cvijeće.

Na kraju rada, majstor dodjeljuje broj proizvodu i ostavlja autogram u kutu slike. Ovi elementi svjedoče o autentičnosti slike. Prekrasni cvjetni aranžmani pretvaraju obične crne pladnjeve u umjetnička djela.

Boje Žostovskog slikarstva

Tradicionalno se za ukrašavanje različitih dijelova crteža koriste sljedeće nijanse:

Pozadina	Crna, srebrna, plava, crvena, tamnozelena.
Cvijeće	Crvena, narančasta, ružičasta, žuta, plava, plava.
Lišće	Zelena, svijetlo zelena, žuta, bijela, zlatna.
Zoomorfni elementi	Smeđa, narančasta, žuta, crvena, bijela, siva, plava.
Okvir (stranice pladnja, rubovi posuđa)	Zlatna, srebrna, žuta, crvena, crna.

Nakon teškog razdoblja u razvoju slikarstva (1930.), jarke boje počele su se razrjeđivati ​​pastelnim nijansama. Cvijeće se često ističe bijelom bojom. Zoomorfni elementi sada izgledaju realističnije nego prije. Općenito, slika je postala raznolikija.

U novije vrijeme (od 1970. do danas), bjelokost je postala popularna boja za dizajn pozadine. Na svijetloj, blago bež pozadini, svijetli cvjetni buketi izgledaju ne manje elegantno nego na tamnoj boji. Svijetla pozadina izgleda nježnije i daje jelima nježan, ugodan karakter.

Žostovsko slikarstvo, slike prikazane na posuđu i drugom kuhinjskom priboru, zahvaljujući širokom rasponu boja, privlače pozornost čak i onih ljudi koji nisu zainteresirani za tradicionalnu umjetnost. Ta je činjenica oduvijek bila znak da je umjetnost uistinu jedinstvena i zanimljiva.

Elementi i obrasci Žostovskog slikarstva

Slike koje se sastoje od elemenata Žostovskog slikarstva izgledale su malo drugačije u ranom razdoblju. Linije su bile manje glatke. Za izradu dizajna korišteno je manje boja. Na oslikanom posuđu 1830-1900. Glavni elementi bili su pejzaži, cvjetni buketi i trojka konja.

Kako se kreativnost razvijala i pojavljivali novi umjetnici koji su imali drugačije poglede na umjetnost slikanja, kompozicije su se počele mijenjati. U originalnim djelima novih majstora počeli su se pojavljivati ​​krajolici, slike slapova, planinski pogledi i dvorci s prekrasnom gotičkom arhitekturom.

Često su korišteni narativni crteži koji su prikazivali svakodnevni život ljudi tog vremena. Na primjer, možete pronaći fotografije pladnjeva i posuđa nastalih između 1890-ih i 1900-ih. Prikazuju djecu kako se voze na saonicama, zaprege konja s kočijašem i ispijanje čaja uz samovar. Popularne su bile i slike ljudi koji tkaju cipele od lastavca.

Kasnije su glavne kompozicije postale slike cvjetnih buketa. Cvijeće može biti različito: divlje, vrtno, malo i veliko. U sredini crteža često su prikazani veliki pupoljci ili otvoreni cvatovi. Manji cvjetovi su nacrtani uz rubove. Mali cvatovi se postavljaju između glavnih cvjetova, prekrivajući prazne prostore.

Ruža je najčešći cvijet prikazan na Žostovskom slikarstvu. Otvorene latice izgledaju svijetlo i neobično. Možete pronaći slike ruža u različitim stupnjevima otvorenosti cvijeta, od čvrstog pupoljka do potpuno otvorene i blago blijede ruže.

Koje se još cvijeće može vidjeti na jelima ukrašenim u stilu slikanja Žostova:

• crveni makovi;
• žuti, crveni i plavi tulipani;
• žute i crvene dalije;
• ružičasti božuri;
• bijeli mali ljiljani u dolini;
• žute i lila maćuhice;
• mali plavi kukuruzi;
• svijetloplave visibabe.

Kompozicije ne izgledaju monotono jer im umjetnici dodaju raznolikost dodavanjem grozdova bobičastog voća, voća i drugog voća u buket. Rezultat su šareni ukrasi.

Od 1920. do danas u Žostovskom slikarstvu sačuvani su zoomorfni motivi i cjelovite slike ptica i domaćih životinja. Ovi dizajni izgledaju vrlo realistično i dobro se slažu s cvjetnim uzorcima. Najpopularnija vrsta ptice koju umjetnici fotografiraju je paun ili vatrena ptica (feniks). Umjetnik crta najsitnije detalje, perje, grbove, izbočene dlake. Dugi rep se često prikazuje kao tepih od cvijeća.

Ako je stručnjak odabrao manje realističan smjer, crta obris ptice i ispunjava ga velikim uzorcima proizvoljnog oblika. Najčešće je boja takvih crteža žuta, a obris i zatamnjenje detalja vrši se narančastom ili crvenom bojom.

Popularne su i slike pijetlova, ševa, ćubastih kokoši i šojki. Tetrijeb divlji često je prikazan na tamnoj pozadini. Tamnoplava boja perja gotovo se stapa s crnom pozadinom, ali umjetnici vješto ističu konture ptice bijelom bojom, što stvara efekt da tetrijeb dolazi odnekud iz tame. Među predstavnicima životinjskog svijeta, na crtežima se mogu vidjeti konji, jeleni, medvjedi, a rjeđe mačke i tigrovi.

Ponekad možete vidjeti slike ribe na ukrasnim jelima. Nikad nisu realni. Obično su konture ispunjene uzorcima, odabirom nijansi boje koje odgovaraju glavnom cvjetnom dizajnu. Cvjetovi su nacrtani na način da nalikuju algama. Crtaju duge, kovrčave stabljike i male cvatove tamnozelene, žute ili crvene boje.

Danas su tehnologije nanošenja boja i sastav materijala za slikanje poboljšani, što slikarima omogućuje ukrašavanje ne samo drvenog i metalnog pribora. Slikanje se može izvoditi na staklu, keramici i koži.

Boja se ne troši niti ljušti. Zato su originalni proizvodi koje izrađuju poznati majstori skupi. Servisi za večeru, pladnjevi i tanjuri često se kupuju kao suveniri za godišnjice, a skupljaju se i u kolekcijama cijenjenih antikviteta.

Tehnika stvaranja uzorka

Žostovsko slikarstvo (slike su oslikane na različitim površinama istom tehnikom) nastaje u 9 faza.

Faza 1 – slikanje. Kako se provodi:

1. Površina posuđa je odmašćena.
2. Nanesite temeljni premaz. Ovo je poseban sastav koji će spriječiti kotrljanje boja i pomoći će u njihovom fiksiranju kako se crtež ne bi trljao.
3. Nakon sušenja, posuđe se oboji u boju koja će biti pozadina.
4. Majstor odabire skicu. Zatim pravi oznake kako bi razmotrio nekoliko opcija za postavljanje crteža na površinu.
5. Umjetnik prve poteze izvodi širokim kistom. Označava položaj velikih pupova, listova i latica. Često u ovom trenutku majstor ima nekoliko radova na svom stolu odjednom. On ih dizajnira istovremeno.
6. Skicu je potrebno osigurati. Da biste to učinili, posuđe se stavlja u ormar za sušenje. Minimalno vrijeme sušenja je 12 sati. Dodatno vrijeme i temperatura sušenja ovise o materijalu od kojeg je predmet izrađen.

Posude se vade iz ormara i hlade.

Sljedeća je druga faza – ispravljanje. Umjetnik jasnije crta oblike velikih elemenata. Dodaje nove slojeve boje, čineći skicu svjetlijom.

Sljedeća, treća faza, naziva se "sjena". Kako se provodi:

1. Umjetnik nanosi tanke slojeve boje preko skice. Razrjeđuje ih uljem tako da konzistencija postane prozirna.
2. Tamni elementi dizajna obojeni su gušćim bojama.
3. Zatamnjuju bazu pupova i ističu sjene između latica miješanjem boja na paleti.
4. Tankom četkom ocrtajte položaj vena na laticama i listovima.
5. Nacrtajte teksturu stabljika.

Faza 4 – polaganje. Umjetnik koristi pastelne boje. Svijetle dijelove biljaka ističe nanošenjem debljih slojeva boje.

5. faza – odsjaj. Kako se provodi:

1. Širokim kistom i bijelom bojom umjetnik ističe velike detalje.
2. Potez je pažljivo osjenčan. Trebaju biti glatke, bez jasnih kontura.
3. Pomoću malog kista istaknite svijetle linije na rubovima latica, lišća i stabljika.
4. Koristeći zamašne kistove, pažljivo nacrtajte svijetle vene. Ne pritiskajte četkicu. Samo vrhovi hrpe, umočeni u bijelu boju, dodiruju dizajn. Trebale bi ostati glatke, vrlo tanke linije.

Faza 6 – crtanje. Umjetnik koristi tanki kist i bijelu boju. Sada nanosi jasne i svijetle linije. Ocrtava sva svijetla područja crteža. Ističe rubove pupova, vrhove listova i istaknute dijelove bobica.

Faza 7 – formiranje sjemena. Žutom, narančastom, svijetlozelenom i bijelom bojom umjetnik crta prašnike, tučke i sjemenke. Dodaje nekoliko malih točkica pozadini. Obično oponašaju malo cvijeće.

Faza 8 – vezivanje. Ovo je proces "povezivanja" slike u jednu cjelinu. Umjetnik popunjava praznine između velikih detalja crteža. To mogu biti točkice, mali cvjetovi, latice i sitni listovi. Svim tim elementima također su dane sjene, a istaknuti dijelovi su posvijetljeni.

Buketi vezani u buket ili razasuto cvijeće ukrašeni su tankim vlatima trave. Nacrtani su u svijetlozelenoj, tamnozelenoj i žutoj boji. Na svijetloj pozadini trava može biti smeđa ili tamnožuta. Umjetnik ispunjava prazne prostore tako da trava tvori laganu mrežu. Bez ovog koraka, crteži bi izgledali manje realistično. Veliki razmaci između glavnih elemenata umanjuju privlačnost slike.

Posljednja, deveta faza je dizajn okvira. Okvir crtaju drugi, posebno obučeni stručnjaci. Uglavnom se koriste metalne boje: zlato, srebro, a rjeđe bronca. Uzorci su često oslikani na svijetloj pozadini crnom ili crvenom bojom.

Ornamenti koji se koriste za ukrašavanje stranica posuđa su siluete lišća i latica. Ponekad to mogu biti male cvatnje, kao i isprepletene linije i geometrijski likovi. Siluete životinja se koriste rjeđe.

Okvir može biti višerazinski, na primjer: 1 krug sastoji se od linija koje tvore jednake, identične petlje. Sljedeći krug se nalazi ispod prvog. Sastoji se od četverolista. Posljednji krug su točkice i mali cvjetovi.

Žostovsko slikarstvo postoji već dugo vremena i iako je umjetnost prošla kroz teška vremena, malo se promijenila, te se stoga može smatrati iskonski ruskim zanatom. Slike će pomoći poznavateljima tradicionalne umjetnosti da nauče razlikovati autentične tvorničke radove od kopija.

Autor članka: Frolova Ekaterina

Video lekcije slikanja u Žostovu

Žostovsko slikarstvo za početnike: