Narodne slike: vrste, značajke za predškolce

Narodne slike su oblici kreativnosti, koje majstori prenose sljedećim generacijama i odražavaju kulturnu baštinu i tradicije određenog područja ili etničke skupine.

Imaju dugu povijest, koja je povezana s razvojem obrta i trgovine. Sve njihove vrste u davna vremena bile su povezane sa svakodnevnim životom ljudi, njihovim potrebama i običajima.

Narodne slike korištene su za ukrašavanje kuća, kućanskih predmeta i odjeće. Slike su bile popularne među svim slojevima stanovništva, od seljaka do plemstva. Trenutno se nastavljaju razvijati i prilagođavati modernim uvjetima. Koristi se u uređenju interijera, modi i drugim područjima.

Sorte u Rusiji

Povijest umjetničkog slikarstva u Rusiji seže u daleka 7. i 6. stoljeća, kada su se na slavenskim područjima pojavili prvi primjeri narodne skulpture, a to su bili glineni i brončani proizvodi ukrašeni elegantnim uzorcima.

Nakon toga, razvoj nacionalne umjetnosti tijekom stoljeća bio je neraskidivo povezan sa slikarskim zanatom. Poseban razvoj je dobio zbog raznolikosti prirodnih materijala, kulturne baštine i tradicija.

U 21. stoljeću u zemlji postoji gotovo 20 vrsta grafičkih narodnih slika i više od 30 vrsta slikovnih. Značajke uključuju razne tehnike, materijale i teme. Oni odražavaju bogatstvo ruske kulture, njezinu povijest i geografski položaj.

Boretskaya slika

Nastao je u 18. stoljeću na području sela Borok (otuda i naziv).

Karakteriziraju ga sljedeće značajke:

Elementi	Kratak opis
Shema boja	Koriste se svijetle i zasićene boje, kao što su: crvena; plava; zelena; žuta boja; narančasta; smeđa.
Ornament	Uključuje: dijamanti; šalice; trokuti.
Elementi	Glavni su: lišće; cvijeće; bobice; slike ptica. Ocrtani su crnom bojom. Često se kombiniraju jedni s drugima, stvarajući složene i zanimljive kompozicije.
Motivi i zapleti	Često se povezuje s prirodom i seljačkim životom.
Simboli	Koristi se Drvo života, što ima značenje. Prikazan je kao vrlo velik cvijet s ravnom stabljikom.

Vologda

Ovo je narodni obrt koji je nastao u Vologodskoj regiji 1976. godine. To je vrsta slikarstva hokhloma, ali sa svojim prepoznatljivim značajkama. Razlikuje se od nje u korištenju srebrne kao pozadine, kao i u shemi boja: umjesto crvene koriste se plava i crna.

Uzorci nalikuju biljnim motivima koji su tipični za proizvode Khokhloma. Posebnost vologdskog slikarstva je u tome što se radi na drvenim predmetima, koji se zatim prekrivaju slojem laka i peku. Rezultat je lijepa i izdržljiva površina koja zadržava svjetlinu i zasićenost boja.

Volhovskaja

Narodne slike, čiji tipovi uključuju Volkhovljevo slikarstvo, često se odlikuju svijetlim i zasićenim bojama, jasnim konturama i ekspresivnim elementima. Ovaj trend nastao je u Volkhovskoj regiji, naseljima na jezeru Ladoga. Općenito je prihvaćeno da je nastao u prvoj polovici 19. stoljeća. Za slikanje.

Volkhovljeva ruža jedan je od glavnih motiva. To je stilizirani cvijet sa zaobljenim laticama i jezgrom. Može se izraditi u različitim bojama i veličinama. Volkhovljeva tehnika slikanja je gradijentni potez, u kojem jedna boja glatko prelazi u drugu. To stvara efekt volumena i dubine.

Gradijentni potezi mogu se izvoditi u jednom smjeru ili u različitim smjerovima.

Trenutno su najpoznatije 2 vrste Volkhovljevih kotača, koje su ukrašene ovom slikom:

• pozlaćene, koje imaju zlatnu pozadinu;
• oslikana jaja s obojenom pozadinom.

Vjatka

Pojavio se na području moderne Kirovske regije (Vjatska pokrajina).

Primarne boje:

• crvena;
• žuta boja;
• narančasta;
• zelena;
• crna.

Slika koristi biljne motive kao što su:

• cvijeće;
• lišće;
• bobice;
• grane.

Također možete vidjeti slike ptica i životinja. Vjatsko slikanje nije rađeno četkama, već zečjim šapama. Uz njegovu pomoć nanosili su poteze koji su crtežu dali posebnu teksturu i volumen.

U slikarstvu Vjatke koriste se razni simboli:

Simbol	Značenje
Krug	simbol sunca
Zaobljeni potezi	zrake i solarna energija
Nekoliko krugova	kretanje sunca po nebu
Romb	plodnost i blagostanje
Lav i ptice	branitelji kuće
Ptice	posrednici između ljudi i viših sila

U slikarstvu Vjatke često se koristi princip simetrije i ravnoteže kompozicije.

Gajutinskaja

Ime je dobio po selu Gayutino, smještenom na obali rijeke Ustya u Vologodskoj oblasti. Izvodi se na drvenim predmetima koristeći svijetle i zasićene boje.

Značajke Gayutinovog slikarstva:

Elementi	Kratak opis
Pozadina	Izrađene su na debeloj trešnjinoj, crvenosmeđoj ili oker pozadini. To mu je dalo posebnu dubinu i bogatstvo.
Uzorak	Mali perlasti uzorak cvjetnih rozeta, oblikovan od točkica i latica. Stvorilo je dojam lakoće i prozračnosti.
Glavni simbol	Svjetsko drvo, koje simbolizira 3 vremena: prošlost (sjeme i izdanci), sadašnjost (cvijet i stabljika) i budućnost (plod).

Gžel

U Rusiji se pojavio u 17. stoljeću u selu Gzhel, koje se nalazi u Moskovskoj regiji. Glavna značajka je svijetla i čista plava boja, koja je kombinirana s bijelom.

Ornamenti i motivi: cvjetni motivi, ptice i pejzaži. Slike ruža često se mogu vidjeti na gželskoj keramici. Osim toga, gželska keramika često sadrži slike ptica koje simboliziraju mir i ljubav. Slike često prikazuju scene iz ruskih bajki.

Glubokovskaja

Narodne slike, čiji tipovi uključuju Glubokovsku, nisu uvijek proučavane. Naziv ovog smjera dolazi od sela Glubokovo u Vologodskoj oblasti (sada je to Veljski okrug Arhangelske oblasti).

Glavne boje slike su:

• crvena;
• smeđa;
• narančasta;
• plava;
• oker.

Crteži uključuju:

• pupoljci;
• cvijeće;
• lišće;
• grančice.

Mogu biti izrađeni u realističnom ili stiliziranom obliku. Nalaze se odvojeno ili kombiniraju u kompozicije.

Elementi uključuju:

• kapi;
• kovrče;
• zagrade i ostale figure.

Simboli za slikanje mogu se izvesti na bogatoj narančastoj i crveno-smeđoj pozadini. Postavljaju se okomito, vodoravno ili dijagonalno.

Gorodecka

Nastao je krajem 19. stoljeća u gradu Gorodcu u Nižnjenovgorodskoj oblasti, smještenom na rijeci Volgi. Slikarstvo karakterizira upotreba svijetlih i zasićenih boja. Rađeno je biljnim bojama od brusnica i borovnica.

Radnje prikazuju scene iz seoskog života, rituale i običaje seljačkih gozbi. Često se prikazuje i jahanje konja, što je karakteristična značajka ovog stila slikanja.

Guslitskaya slika

Pojavio se krajem 17. stoljeća u starovjerskim naseljima Guslitsy, smještenim na području moderne Moskovske i Rjazanjske regije.

Karakterizira ga upotreba svijetlih i zasićenih boja, kao što su:

• plava;
• plava;
• ružičasta;
• tirkiz.

U Guslitskoj slici mogu se razlikovati sljedeći elementi s obilnim pozlaćivanjem:

• biljni motivi: cvijeće, lišće, vinova loza;
• geometrijski uzorci: krugovi, trokuti, kvadrati;
• apstraktni oblici: kovrče, spirale, valovi.

Slike ptica su česte. Često se koriste i vjerski motivi povezani sa starovjerskom vjerom, budući da je ova slika izvorno korištena za ukrašavanje crkvenih knjiga.

Žostovo

Nastao je početkom 19. stoljeća u selu Žostovo, koje se nalazi u Moskovskoj regiji. Karakteristike uključuju jarke i kontrastne boje, bogate uzorke i ispunjene prostore. Koristi se na metalnim posudama.

Glavne boje na crnoj pozadini koje se koriste u slikanju:

• crvena;
• žuta boja;
• zelena;
• plava.

Svijetli buketi su složeni i detaljni, što slici daje ekspresivnost i originalnost. Elementi, motivi i subjekti u Žostovskom slikarstvu često su povezani s prirodom. Najčešće korišteni motivi su divlje i vrtno cvijeće.

Kostroma

Nastao je u Kostromskoj oblasti. Kostromsko slikarstvo karakteriziraju svijetle, zasićene boje, jasne linije i lakonski uzorci. Boje mogu biti bilo koje, ali uvijek se dobro slažu.

Slika uključuje razne elemente poput grančica i cvijeća. Mogu se kombinirati u jednostavne uzorke kako bi se stvorio jedinstven stil. Ponekad su izrađeni u stiliziranom obliku i nadopunjeni geometrijskim elementima.

Lipeck

Narodne slike, čiji tipovi ponekad nalikuju Khokhlomi, uključuju lipetski trend. Pojavio se u Lipetskoj oblasti krajem 18. stoljeća.

Značajke uključuju:

• svijetle boje;
• jednostavni i lakonski oblici;
• biljni motivi.

U lipeckom slikarstvu prevladavaju smaragdne, ljubičaste i azurne boje. Ornamenti i elementi uključuju cvjetne aranžmane kao i geometrijske uzorke.

Mstera

Razvio se na području regije Mstera. Obično se datira u 14. stoljeće. Radnje uključuju bajke i narodne motive. Svaki ukras ima svoje simbolično značenje.

Tehnika slikanja Mstera ima svoje karakteristike, uključujući nanošenje nekoliko slojeva boje i korištenje posebnih alata za stvaranje reljefnih uzoraka.

Obvinskaja

Nastao je na rijeci Obvi u 19. stoljeću. Odlikuje se jarkim bojama, složenim uzorcima i motivima povezanim s prirodom. Elementi tvore složene kompozicije koje mogu uključivati ​​slike biljaka.

Osnova je Obvinskaya ruža - cvijet s 8 latica.

Raspon boja uključuje svijetle i zasićene boje:

• zelena;
• plava;
• svijetlo plava;
• crvena;
• narančasta;
• bijela;
• gotovo crna.

Onega

Nastao je u 19. stoljeću u selima smještenim na obalama Onjegskog jezera. Ovu vrstu slikanja odlikuje nedostatak simetrije.

Tradicionalno se koriste bijela i crvena boja. Pozadina je i svijetla i tamna. Često se nalaze prirodni motivi poput cvijeća i jabuka.

Palaščelskaja (Mezenskaja)

Pojavio se u selu Palašča u Mezenskom okrugu Arhangelske oblasti. Postao je popularan u 19. stoljeću. Umjetnici u svom radu pretežno koriste zasićene nijanse poput crvene i crne.

Elementi radnje Palaščelove slike usko su povezani s prirodom i simbolikom. Također možete pronaći životinjske motive sa slikama konja i jelena.

Palekh

Nastao je 1920. godine u selu Palekh, koje se nalazi u Ivanovskoj oblasti. Umjetnici stvaraju nevjerojatno detaljne i živopisne slike na crnoj pozadini koristeći mineralne i biljne boje na bazi žumanjaka.

Često korištene boje uključuju:

• zlato;
• crvena;
• žuta boja;
• zelena.

Zlatne linije se koriste za uokvirivanje slike i davanje joj plemenitog izgleda. Slike su dopunjene dekorativnim elementima.

Najpopularniji su likovi iz bajki i legendi kao što su:

• Ivan Carevič;
• Žar ptica;
• Vasilisa Mudra;
• Baba Jaga.

Paleški umjetnici također prikazuju povijesne događaje, narodne rituale i svakodnevne scene.

Permogorskaja

Nastao je u 18. stoljeću u Arhangelskoj oblasti, u području rijeke Sjeverne Dvine. Značajke uključuju korištenje svijetlih i zasićenih boja na svijetloj pozadini, poput crvene, žute, zelene, za stvaranje kontrasta i isticanje važnih detalja.

Ukrasi i elementi mogu biti biljnog podrijetla. Karakteristične slike uključuju cvijeće, bobice i lišće. Među glavnim motivima i zapletima može se istaknuti slika ptica Sirin. Slikaju prizore iz seljačkog života. Ti motivi i teme kombiniraju se u složene kompozicije.

Petersburg

Narodne slike, čije vrste možda neće steći popularnost izvan teritorija, uključuju trend Sankt Peterburga. Nastao je u Sankt Peterburgu krajem 19. stoljeća.

Značajke slikarstva Sankt Peterburga:

• svijetle i zasićene boje;
• korištenje zlatnih i srebrnih nijansi;
• prisutnost jasnih i izraženih kontura;
• korištenje raznih motiva.

Raspon boja uključuje zelenu i žutu. Zlatni i srebrni tonovi koriste se za stvaranje efekta luksuza i bogatstva. Biljni motivi (narcisi, božuri, tratinčice) simboliziraju život i prirodu.

Geometrijski uzorci predstavljaju red i harmoniju. Slike ptica, životinja i ljudi ukazuju na povezanost s okolnim svijetom. Teme često uključuju gradske pejzaže, povijesne događaje i mitološke teme.

Pižemskaja

Pojavili su se u Arhangelskoj oblasti na rijeci Pizhma. Njegovi korijeni sežu do starovjeraca u 17. stoljeće. Karakterizira ga stroga geometrijska struktura ornamenta, grafička kvaliteta i naglašena dekorativnost. Raspon boja uključuje crvenu, zelenu, žutu.

Ornamenti su izrađeni u crnoj boji, a pozadina može biti različitih nijansi.

Glavni elementi su:

• dijamanti;
• cik-cak;
• krugovi;
• spirale;
• rozete i drugi geometrijski oblici.

Polkhov-Maidanskaja

Podrijetlo slike otkriveno je u selu Polkhov-Majdan u Nižnjenovgorodskoj oblasti. Povijest seže više od 100 godina unatrag. Posebnost su originalni ukrasi. Uglavnom se koriste crvene i crne nijanse. Polkhovsko-majdansko slikarstvo izvorno je stvarano na drvenim kućanskim predmetima i kućama pomoću peći na drva.

Ukrasi su najčešće predstavljeni u obliku biljnih elemenata, poput cvijeća:

• ruža;
• mak;
• kamilica;
• lala;
• šipak.

Pojava ove slike povezana je s legendom o Aleni Arzamasskoj. Bila je jedna od aktivnih sudionica Seljačkog rata 1670.–1671. koji je predvodio Stepan Razin. Bila je časna sestra iz Trans-Volškog amazonskog odreda, formiranog uglavnom od bjegunaca i kmetova u zemljama Nižnjeg Novgoroda.

Aljonina sudbina bila je tragična: buntovnu časnu sestru zarobile su vladine trupe. Nakon ispitivanja, osumnjičena je za vještičarenje i osuđena na okrutno pogubljenje - spaljivanje na lomači. Na mjestu Aleninog pogubljenja rastao je grm šipka, koji je dugo ostao netaknut. Lokalni stanovnici smatrali su ovo mjesto svetim.

Prikamskaja

Nastao je u Permskoj oblasti u 18. stoljeću.

Karakterizira ga upotreba svijetlih i zasićenih boja, kao što su:

• crvena;
• plava;
• zelena;
• žuta boja;
• narančasta;
• smeđa.

Ornamenti i elementi slikanja na jarko narančastoj pozadini su složeni i raznoliki.

U njima možete vidjeti slike:

• bobice;
• cvijeće;
• ptice;
• životinje;
• geometrijski likovi;
• linije.

Pučužskaja

Narodne slike, čije se vrste gotovo uvijek nazivaju prema lokalitetu, uključuju i Puchuzhsku sliku. Pojavio se u naseljima Pučež, smještenim u Arhangelskoj oblasti, krajem 19. stoljeća.

Glavne boje prisutne u slici su:

• crvena;
• crna;
• svijetlo zelena;
• bijela.

Najčešći obrasci uključuju:

• geometrijski likovi;
• cvjetni motivi;
• lišće;
• grane;
• uzorci u obliku raznih linija i krugova.

Glavni motivi su povezani sa:

• priroda;
• krajolici;
• životinje;
• cvijeće.

Rakulovo slikarstvo

Nastala je u 19. stoljeću u selu Uljanovskaja, okrug Krasnoborski, Arhangelska oblast. U početku su ga starovjerci koristili za liturgijske knjige.

Raspon boja uključuje:

• crna;
• zlatna oker;
• zelena;
• smeđecrvene.

Koriste se ornamenti koji se sastoje od geometrijskih figura kao što su:

• dijamanti;
• trokuti;
• kvadrati;
• krugovi.

Ove se figure mogu kombinirati u složene kompozicije, stvarajući jedinstveni uzorak.

Rostovska emajl

Pojavio se u Rostovu Velikom, u Jaroslavlskoj oblasti, u 18. stoljeću. Ovo je slikanje na emajlu hladnim i toplim emajlnim bojama na metalnoj podlozi. Metalna baza je premazana emajlom i nanosi se dizajn, nakon čega se drži u pećnici na određenoj temperaturi.

Obično se koriste bakrene ploče koje nakon pečenja dobivaju karakterističnu snježnobijelu boju.

Predstavljeno slikama:

• krajolici;
• arhitektonske strukture;
• vjerske teme.
• svakodnevni prizori;
• povijesne minijature.

Tradicionalno, obrtnici završavaju gotov rad zlatnom oblogom, što naglašava ljepotu sheme boja. Svi elementi su izrađeni s posebnom pažnjom posvećenom detaljima i finoj izradi.

Često u djelima možete vidjeti:

• biljni ukrasi;
• ptice;
• životinje;
• ljudi u narodnim nošnjama.

Semikarakoraja

Godine 1972. u gradu Semikarakorsku u Rostovskoj regiji odlučeno je proizvoditi bijele fajasne proizvode s bojanjem. Njegove značajke uključuju originalne oblike i ručno oslikano slikanje ispod glazure.

Postoji nekoliko glavnih stilova:

• Pejzažno slikarstvo s donskim motivima — je smjer koji odražava ljepotu prirode Rostovske oblasti, posebno Dona. Keramički proizvodi prikazuju rijeke, gradove, polja i druge prirodne objekte.
• Dekorativno slikanje kistom predstavlja stilizirane cvjetne kompozicije s naglaskom na središnjem cvijetu. Slika je izvedena u tradicionalnom ili pojednostavljenom stilu (mala veličina kompozicije).
• Manja plastična operacija - male figure koje su ukrašene podglazurom i slikanjem solju. Često takvi predmeti prikazuju scene iz svakodnevnog života). Koriste se plave i svijetloplave boje.
• Slikanje solju koristi se za stvaranje složenih kompozicija i pejzaža. Prilikom pečenja postiže se neočekivani efekt boje, a konture dobivaju posebnu mekoću.

Tagilskaja

Narodno slikanje metalnih pladnjeva, koje je nastalo u Nižnjem Tagilu 1746. godine. Pri stvaranju ove vrste umjetničkog dizajna koriste se posebne mineralne boje.

Ukrasi i elementi uključuju:

• cvjetni motivi;
• ptice;
• životinje;
• prizori iz gradskog života.
• bobice;
• cvijeće,
• lišće i drugi elementi prirode.

Teme: od svakodnevnih prizora do bajkovitih i mitoloških likova. Često su povezani sa životom i svakodnevnim životom uralskih radnika i seljaka.

Uralsko-sibirski

Ovo je vrsta slikanja slobodnim kistom koja je nastala u 17. i 18. stoljeću među starovjercima Urala i Sibira. Koristi se posebna tehnika - svaki potez se nanosi dva puta. Prvo se širokim kistom nacrta grubi obris, a zatim se malim kistom i laganim pritiskom povlače linije za pojašnjenje.

Slikarstvo karakterizira odsutnost jasnih kontura. Čak i kada radi s određenim uzorkom ili kompozicijom, majstor može dodati nove neočekivane elemente. Rad koristi jarke boje kako bi stvorio svečano raspoloženje. Majstori odmah slikaju uljanim bojama na čistom listu.

Među slikarskim motivima prevladavaju biljni ornamenti:

• bobice;
• lišće;
• grane;
• cvijeće;
• bilje.

Majstori često prikazuju:

• figure ljudi;
• žanrovske scene iz seljačkog života;
• ratne scene;
• svečane svečanosti.

Fedoskinskaja

Ova vrsta minijaturnog slikarstva na lakiranim predmetima pojavila se 1795. godine u selu Fedoskino u Moskovskoj oblasti. U stvaranju se koriste klasični motivi, pejzaži i mrtva priroda.

Slikanje se vrši uljanim bojama u 3-4 sloja:

• podslikavanje;
• registracija;
• glaziranje (nanošenje prozirnih boja za produbljivanje boje).

Također, proizvodi su često ukrašeni zlatnim listićima ili zlatnim listićima.

Za izradu baze koriste papier-mâché – listove kartona prešane u nekoliko slojeva, tretirane temeljnim premazom i posebnim sastavom čađe i lanenog ulja.

Hokhloma

Nastao je u 17. stoljeću u Nižnjenovgorodskoj oblasti (grad Semjonov). Khokhloma je svijetla, šarena umjetnost oslikavanja drvenog posuđa i namještaja.

Primarne boje:

• crvena;
• žuta boja;
• narančasta;
• zelena;
• zlato;
• plava.

Ukrasi i dizajni mogu biti jednostavni i jasni ili prilično složeni. Glavni motiv je biljni uzorak, zasnovan na grani penjačici s grozdovima bobica, poput malina, jagoda ili jarebike. Koriste se i slike ptica, riba i fantastičnih stvorenja.

Zlatna boja se koristi ne samo za dizajn slike, već i kao pozadinska nijansa. Da bi se to postiglo, površina se prvo prekriva kositrom (kalajisanjem), na koji se zatim nanosi crtež. Nakon toga, predmet se lakira i kali u peći, što mu daje medeno-zlatnu nijansu.

Šeksninska pozlaćena žena

Rasprostranjen je u Vologodskoj regiji, posebno u Šeksninskom okrugu. Tradicionalno se koristi za ukrašavanje kuhinjskog pribora i kotača za presanje. Osnova uzorka je zlatnožuta boja, koja se formira pomoću vrlo tankog metalnog premaza. Pozadina može biti plava, zelena ili crvena.

Glavni motivi i uzorci:

• Drvo života;
• arhitektonski elementi;
• ptice;
• geometrijski likovi;
• cvjetni aranžmani.

Jedan od principa stila je izbjegavanje ravnih linija i stvaranje efekta pomicanja kista duž nemarno nacrtane konture. Sliku nadopunjuje originalna gravura pozadine, što ornament čini još voluminoznijim i izražajnijim.

Narodno slikarstvo dio je ruske kulturne baštine. Oni odražavaju povijest, tradicije i vrijednosti naroda. Njihove sorte se nastavljaju razvijati u naše vrijeme, čuvajući svoju jedinstvenost i ljepotu.

Video o narodnim slikama

Stilovi ruskog narodnog slikarstva: